Ishida Shoukichi @ Club Quatro Shibuya Tokyo

以前にシュナさんにお会いした時に、石田小吉氏がやっていたスクーデリア・エレクトロのアルバムを２作品くらい音をもらったんですよね。それで聴いたら案外良くて、「フラミンゴ」っていうアルバムは良いですね、結構気に入って聴きましたって言ったら、次にお会いした時につい最近出た彼の新譜の音をくださって。それで、彼のライブ行くんですけど、もしよろしければ、ご一緒しませんか？という話になって。邦楽のライブってチケットの値段が高くないんですよね。そういうハードルの低さもあって、ああ、じゃ、行きましょうか、みたいなノリで。何か、この間のスピッツの時もそうですけど、いつも自分で行くライブと感覚が違って、そういうのも新鮮な感じで良いんじゃないかと。変にガツガツしないで観られるし。ドリンク飲みながら、話相手もいるし。

何かここでの決まり文句になってるような気がするけど、邦楽のソロライブって人生で２回目なんですよね。めちゃくちゃ初々しいですよ（笑）。石田小吉っていう人、僕はあんまりよく知らなかったんですけど、実は結構キャリアの長い人で、現ＡＩＲの車谷浩司と一緒にやってたスパイラル・ライフというバンドを経て、前述のスクーデリア・エレクトロというバンドで再デビューして、それも解散した後、ソロということで。その間、１０枚くらいアルバムが出てるみたいで。そのうち僕は彼がAIRの人とスパイラル・ライフをやってて、あとはスピッツのアルバムのプロデュースをしてた、ことくらいしかあんまりわかってなかったんだけど。スパイラル・ライフは大学時代の友人で好きな人がいたので、何となく知ってたんですけどね。何か１、２曲聴かされて、あ、この曲は良いね、って言った記憶もあるんだけど、なんていう曲だったか。スクーデリア・エレクトロのことはシュナさんが初めて教えてくれた感じで。

彼の音楽を聴いて、率直なことを言うと、彼の歌声っていうか、歌い方は正直、あんまり好きじゃなかったのね（笑）。でも、音楽の作り方が結構凝ってるというか、ものすごく器用に作りこんでて、しかも彼のバックグラウンドが一気に見えてくるような音楽をやってて・・・そういう主張のある音楽？聴いた瞬間、あ、この人、音楽オタクだってわかるくらいの（笑）。音楽オタクが作る拘りとサウンド的フェティシズムを持った音楽で。彼の音楽は基本的に、好きなミュージシャンがトッド・ラングレンとかだというように、ポップなとこに重心を置いた、すごくカラフルなサウンドの作りなんですよね。で、あとアルバムを聴いてた時に思ったのは、なんだかこの人の音楽は、自分のイメージ的には「日本のアニメ」のように聴こえるなぁ、といつも聴いてて思ってたのね。別に彼の音楽自体がアニメミュージックみたいだ、とかそういうことではないんですけど。どうしてそう思うかっていうと、気になると思うけど・・・うーん、言葉でその感覚を全部説明すると、すごく感覚的過ぎて難しいんだけど、なぜかそう思っちゃった、みたいな（苦笑）。

ライブは面白かった。個人的に邦楽ライブのイメージで最も恐怖を覚えるのは、ＭＣの長さ。邦楽ファンから言われれば、長い方がありがたいらしいのだけど、僕にとってはＭＣが長いのはライブの流れを寸断させる悪行にしか思えないんですよね。上手くそれを例えるならば、ダラダラ話す日本のラジオパーソナリティーより、ぱっぱ音楽を流して和ませてくれるアメリカのディスクジョッキーのタイプの方が良いんですよね、僕は。だから変にライブがファンイベントみたくなるのではなく、音楽ありきのショウであってほしいのです。ぶっちゃけ、話すのは「どうもありがとう！」だけでいい、くらいの。・・・それじゃ、そっけなさ過ぎるか（笑）。

最初、３曲くらい、ぱぱーっと快調に演奏し、メンバー紹介が始まり、さらっと次の曲に行くのかと思いきや、石田さんは舌好調にも、ツアー途中の京都で起きた薬屋さんでの話に突入。しかも、噺家さんみたいに、話が上手い。話の流れの作り方が上手すぎる（笑）。面白いけど、早く次の曲に行こうよー、と思ってたら、ドラムが見事にトラブってるー！・・・だから、引き続き、京都の話なのか。この間のＦＯＷのライブとは対照的に、完全にライブの流れがそこで寸断。ちょっとステージ上に同情。

その後は流れが再び復活し、勢い良く流れていく。個人的にハイライトは、「京都の話」の後の２曲と、本編終盤の畳み掛けるような勢いのある２曲、そして和み感覚のある本編ラストソング。いつもはもっとデジタルな音が入ったりすることもあって、ライブでももっと凝ったサウンドメイキングをしてるそうですが、この日は、ギターロックバンド４人組、って感じで、すごくロックで、直球な感じのライブでした。

この人は、アンコールは何をやるか決めてないらしく（かつてのワイルドハーツみたいだ。）、「だって、アンコールのためにあえて良い曲を取っておくって、なんかイヤラしいじゃないですか。本編を全力で出し切らないと、気持ち悪いし。」という、素直なんだか、素直じゃないんだかわからないような音楽オタクらしいコメントが微笑ましく（笑）。そこで飛び出した「明日のジョーの・・・映画化されて、その時に流れてた時の、曲（笑）」のカバーが、初めて聞いた曲だったんだけど、普通にすごく良い曲で（笑）。７０年代的な古臭くて伸びやかなクリーントーンのギターがツボで。エイミー・マンの「The Forgotten Arms」を思い出してしまった（あれも７０年代のボクサーを主人公にしたストーリアルバムだし。しかもあれと似たようなギターのサウンドで。）。

邦楽ライブで微笑ましくて良いなぁと思うのは、やっぱステージ上とフロアのやり取りがすごくスムーズなことですね。ステージが投げかけると、すぐフロアから何か反応が返ってくるっていうのは観てて新鮮。言葉の壁もなく、その辺のコミュニケーションがすごく慣れてるし、１００％理解された上で流れてるっていう。またフロアにすごくひょうきんなことを叫ぶ人がいるんですよね（笑）。


SET　LIST
01.Home way
02.30 years before
03.砂の城

04.ステレオ・ラヴ
05.コスモゼロ
06.サマーレイン

07.Slow Ride
08.Seth
09.静かの海
10.CARRY ON
11.200MILES AWAY
12.Fruits in season

13.ブラックバード
14.Shout It Loud
15.My Pray
16.スカイウォーカーチルドレン
17.Love your life

-encore-
18.シャララ
19.I saw the light（トッド・ラングレンのカヴァー）

-encore-
20.美しき狼たち（劇場版｢あしたのジョー｣主題歌のカヴァー）
21.ミラージュ

『Love　your　life　／　石田ショーキチ』･･･1,2,3,7,8,12,13,16,17,19
『BRAND-NEW　MOTRWORKS　／　MOTORWORKS』･･･4,5
SCUDELIA　ELECTRO
『Treasure』('02)･･･14
『5er！』('01)･･･9,18
『FLAMINGO』('99)･･･6,15
『traek』('99)･･･21
『Wine,Chicken & Music』('98)･･･10
『SCULDEIA　ELECTRO』('97)･･･11