Cheap Trick @ Nippon Budokan

今からちょうど３０年前の１９７８年４月２８日、チープ・トリックは日本武道館公演を行った。会場には多くの女の子たちが押し掛け、黄色い声援と大きな合唱をもたらした。きっとこんなことは、まだ初来日する前の彼らにとっては思ってもみなかった光景に違いない。

７８年当時の彼らは、本国では年間２５０公演もこなす強力なライブアクトでありながら、出ていたオリジナルアルバム作品はどれも泣かず飛ばずで、アルバムチャートのトップ４０にも入らない、全国的には無名のロックバンドだった。

しかしその一方で、日本では、彼らはキッス、エアロスミス、クイーンといった主要御三家らと並ぶような、洋楽誌を大きく賑わせているバンドで、アルバムはどれもゴールドディスクに認定されてしまうほどの人気を得ていたのだった。

本国ではヘッドライナーとしてはクラブ巡りレベルだった彼らが来日すると、まるでビートルズさながらのものすごい歓迎を受けた。日本では、彼らは「アメリカのビートルズ」と持ち上げられ、その盛り上がりは最高潮に達していた。

そして、帰国した彼らはそんな熱狂的な日本のファンへ感謝の意を込めたライブアルバム「At Budokan」をリリース。しかも、それはまた後に彼らのキャリアをさらに大きく変えていくことになる。

日本限定で発売された「At Budokan」後、アメリカでは耳の早かったボストンのラジオ局を始めとして、その音源をエアプレイし始め、それはシカゴやニューヨーク、ロスのような他の大都市にも波及。それを聴いたリスナーは通常のレコードの倍の値段もする日本からの輸入盤を買いあさり、結果的に３０万枚も売り上げたという。

これに驚いた所属レコード会社のエピックはプロモシングルを作って、全国のラジオ局に配布し、本国でのプレスを決断。リリースするとたちまちミリオンセラーになり、結果的に「At Budokan」はアメリカだけで４００万枚のメガセールス、ビルボードアルバムチャートでは最高位４位にランクイン、シングルカットされた「I Want You To Love Me」もシングルチャート最高位７位につけた。この快挙によって、彼らは日本以外でも多くの人たちが知る人気バンドへと変貌を遂げ、その後も一度も解散することなく、今日までの活動は続いていった。

それから３０年後のこの日、彼らは再び、彼らの歴史を決定的に変えてしまった武道館のステージに立った。公演前から祝祭ムードたっぷりに、ステージに大きな白幕が張られ、彼らのキャリアを総括するような過去のプロモビデオ、テレビ出演映像、３０年前の武道館ライブ映像が次々と流され、その１曲が終わるたびに、オーディエンスからは温かい拍手と声援が送られていた。

「Alright!! Tokyo!! Are You Ready!? Please welcome Epic recording artist Cheap Trick!!」
客電が落ちると、あのライブアルバムのように、冒頭の有名なＭＣが流れ、会場は熱狂。そして、アルバムの通りに「Hello There」〜「Come On, Come on」が威勢良く始まり、もうそれだけで胸がいっぱいになってしまって、涙腺も緩みっぱなしになってしまった。もうなんて言ったらいいのか、ほんとに言葉も出ない。完璧に感無量。彼らのライブを見るのは初めてではなくて以前にも観たことがあるし、ここでもチープトリックと武道館がセットになったということで、完全にノスタルジーなんだけども、ノスタルジーとわかっていながらも、何かそのノスタルジーすらも超えたマジックがその瞬間にあったように思えた。

ステージに立っている４人は、３０年前の当時の画とは変って、みんないいおじさんの姿になり、全体のサウンドも演奏も当然変わり、ロビンの声も歳並みに変わってしまったんだけど、それでも昔と変わらず、いつものようにめちゃくちゃカッコよかった。また憧れてしまうくらいに。

事前のメディアの宣伝によれば、「At Budokan」の完全再現ということで、誰もがあのアルバムの再現を期待していた部分はあったものの、「Voices」や「Dream Police」、８０年代の全米１位曲「The Flame」等の曲も演奏され、当時の完全再現ではなく、ヒット曲をたくさん抱えたいつものやり慣れた彼らのライブだった。例によって、花咲かじじぃピック投げありーの、イカれた５ネックのギター登場しーの、キッスのレコード投げーので。それでいいと思った。完全再現＋アルファだったらいいなとは思ってたけど。

ライブ中にとても印象的だったのは、リック・ニールセンがしきりに何度も感謝の言葉をオーディエンスに投げかけてことだった。ここで「At Budokan」で起きたことの重大さや彼らと日本のファンたちの関係性がはっきり読み取れるような瞬間だったように思う。

彼らのオフィシャルサイトで、当日のライブ映像が少し見られます。

思うんだけど、この日のライブって、後で「At Budokan Again」とかいって、ライブアルバムとか、ライブＤＶＤとか出ないわけ? ・・・出てもいいような気がするんだけど。まぁ、今だと武道館は音の良くなさも多分目立つだろうし、リックもライブ中に何度かギターの音が出なくて困ってたけど・・・その辺は何とか勘弁してもらうとして<笑>。

Setlist
1. Hello There
2. Come On, Come On
3. Big Eyes
4. California Man
5. If You Want My Love
6. Best Friend
7. Downed
8. I Want You To Want Me
9. I Know What I Want
10. Voices
11. High Roller
12. The Flame
13. That 70s Song
14. Surrender
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15. Dream Police
16. Auf Wiedersehen
17. Clock Strikes Ten
18. Goodnight

This Is New Year Will Be For You And Me – Lacrosse

スウェーデン・ストックホルムの６人組、デビュー作。これはお店でたまたま見かけて、聴いて良かったからっていう。だから何もよく知らないんだけど。見かけたときは、スウェーデンのバンドで、ラクロス!?・・・はぁ!?みたいな感じで<笑>。しかも、このちょっと絵の上手い小学校６年生が描いたような、何を意味してるのかよくわからない絵のジャケ<笑>。でも、音楽のほうは個人的に好きなタイプ。男女ボーカルなのと、たくさん声が入ってて、バンドのワイワイと楽しい感じとかが出てて、しかもキラキラしてて、瑞々しいギターポップ。君らが誰なのかよくわかんないけど、安心して聴けます。




Say Something Say Something Say Something – Via Audio

ニューヨークの４人組、デビュー作。これも男女ボーカルもののインディポップ。最初耳にしたときは、ちょっと地味かなぁ、とも思ったけど、でも内容がとても良いので、逃すのはもったいないって言うことで。すーっと無理なく入ってくる感じとか、メロディもしっかりしていながら、良質なインディポップらしいアーティスティックな音の響きの感じとかが好きだし。女性ボーカルの人が良いですね。彼らのこと、デスキャブの人が好きなんだって。やっぱりなぁって感じ。センスが似てる。




Good Bye Blues – The Hush Sound

シカゴの４人組バンドの３枚目。これも男女ボーカル<笑>。この人たちの前作が結構なお気に入りで、ライロ・カイリーとかと一緒に聴いてたりしてたんだけどね。今回も良かったです。なんか、昔のアメリカの歌謡曲って感じで。なんか妙に朗らかに、ワクワクする感じで。しっとりした曲では、きちんと聴かせる感じで。今回は女の子ボーカルの人がもっと活躍してました。この子の声の感じがまた良くて。ちょっと色気もあって。




Join With Us – The Feeling

英国サセックスの５人組のセカンド。スキー場でカバーバンドとかしてて、オリジナルのデビュー作を出したら、１５０万枚も売れちゃって大変なことになっちゃった彼ら。でも、売れても、出た新作はまるで姿勢が変わってませんでしたね。質低下とかありえません。自分たちのやるべきことはこれだ！って感じなんでしょうね。とにかく思いっきりカラフルポップ歌謡ってことで。今回はアレンジ面をもっと工夫したという感じでしょうか。ストリングスとか、手法が増えましたね。こういうバンドの生きる道はいかに人に聴かせるような曲を書いて、どれだけビッグなヒット曲を生み出すか、ということにかかってますので、ひたすらツアーして、作品を生み続けるしかない、という８０年代的なやり方しかないということで。




Pretty Odd – Panic! At The Disco

ラスベガスの４人組２枚目。ＵＳ、ＵＫともにナショナルアルバムチャートは共に２位ということだそうで。こりゃ、また化けましたね。ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、キンクスとかのような昔のバンドの音楽にフォーカスを当てたような音楽で、アルバムジャケットまでそんな感じだし、バンド名の言葉のイメージから随分離れちゃった感じ。どうしちゃったんですか！って思った人はゴマンといそう。若い人中心に。なんかこういうクラシックアルバムを作りたくなっちゃったんでしょうね。個人的にはこっちの方が全然しっくりくるし、大好きだからすごく良いんですが、次はまた作風をがらりと変えるんでしょうか。

Cease To Begin - Band of Horses

サマーソニックにもやってくるシアトルの５人組の２枚目。・・・だから、サブポップからなんだろうけどね。もうさ、こういうアルバム聴いてしまうと、やっぱＵＳインディって侮れないなぁって思うのね。メディアが持て囃すＵＫバンドとか、どうでもいいとか思ってしまう。きっとオッサン風情の人たちがやってて、色気の欠片もないんだろうけど<笑>、この音楽の説得力がやっぱ大事。どんどん引き込まれてしまう。こんな南部的なニュアンスだったり、このでっかい大陸的な世界観はやっぱアメリカのバンドならでは。しかも音楽が美しすぎるもの。ため息もの。




I Remember When I Was Pretty - The playing favorites

カリフォルニア州サンタバーバラ出身のそれぞれのバンドで活躍するミュージシャンたちが５人集ったバンド。お酒の場で、やったら面白いじゃん、的な感じで始まったバンド。みんなソングライターで、楽曲を持ち寄って、そのそれぞれが歌を歌うっていう感じで、きっとお楽しみバンドなんでしょうね。にしては、このアルバム、良いポップソングが集まってて、すごく良い出来のアルバムで。これは続編を期待してしまう。個人的に何が嬉しいって、ティム・カレンがメンバーにいるんですよね。元サマーキャンプの。早く次のソロアルバムが聴きたいんですけど。




Lucky – Nada Surf

ニューヨークの３人組５枚目。ポスト・ウィーザー的な感じで、ヒット曲も生まれて滑り出し好調、そのうちに無理難題を言うメジャーとの軋轢が生じ、レーベルドロップ後に裁判、そこで音源の権利を取り戻しつつ、本人たちは３年くらいレコード屋の店員やったり、コンピューターの仕事したりと、昼間の普通の仕事したりしてて。結構な苦労人さんたちです。そしてインディに戻ってからの３枚目。前作に続き、もはや達観した感覚で、良い曲に、良い音楽だけをやっていこうっていうのみにフォーカスされたノリは変わらず、安心して聴けます。地味に映るのかもしれないけど、はっきり言って、過小評価されすぎてると思うんだけどなぁ、彼らは。だって、まだ日本に１度も来たことないんだって。信じられる? 日本盤もまるでないよね。




Hold On Now, Youngster... - Los Campesinos!

ウェールズ・カーディフの若い男女７人組のデビュー作。バンド名がなぜかスペイン語<笑>。でもって、この脱力アニメジャケに、中身の素っ頓狂な男女ボーカルに、学園祭級の演奏力にも思わず吹いてしまうのだけど、何だろうね・・・なんか光るものがあるね。もう破天荒な感じで、飛びっきりキラキラしてるの。ワイワイやってて、良い意味でエネルギーがやたらあって。やっぱ若さなのかなぁ。まだずっと遊び心のある若者ならではの奇天烈発想とそこからくる面白さ。音楽しかり、バンド名しかり、アートワークしかり。聴いてて、微笑ましいですよ。微笑ましいし、単純に楽しいから、何度も聴いてしまうの。なんかこのエネルギーが羨ましいよなぁ・・・とかって思いつつ<笑>。




The Water – Colin Macintyre

マル・ヒストリカル・ソサイヤティ名義で３枚のアルバムをリリースしたスコットランド・マル島出身のＳＳＷの本人名義でのデビュー作。ＭＨＳでは全て本人プロデュースだったものの、今回は初めて外部のプロデューサーを使ったみたいで。だから、心機一転、本人名義なのかな? ・・・わからないけど。とはいっても、作風は前作の延長線上。元々、単純に優秀な宅録ポップミュージシャンって感じの人で、そこからどんどん音楽的にも歌詞的にも世界の幅を広げ、内容的にも強く訴えるようになっていってて、彼の音楽と向き合うと、個人的にとても意味のある印象的なものに聴いてて感じるし、その辺、全部素敵。ちょっと気持ちが入ってしまうね。

Love/Hate – Nine Black Alps

英国マンチェスター出身の４人組セカンド。良い意味でザックリとした９０年代ギターロック的。ちょっと前年代的な感覚のものなので、今のロックシーンで持て囃されてる調子には合ってないけど、こういうロックバンドの存在は貴重。っていうか、こういうバンドがどんどん出てきて欲しいんだけどね、僕ら世代的には。メロディが良いし、キャッチーなとこもあって聞きやすいし、個人的には高得点。




Cookies – 1990's

スコットランド・グラスゴー出身の３人組のデビュー作。何でもフランツ・フェルディナンドのメンバーと一緒にバンドをやってたこともあるらしい。これは病みつきになるポップセンス。とてもシンプルなのに、カラフルかつノリノリで、一気に１２曲３６分をさくさく行ってしまう・・・これってやっぱセンスの良さ。ＴＦＣのノーマンが彼らの大ファンで、バンドのサポートプレーヤーになったことも。




A Guide To Love, Loss – The Wombats

英国リヴァプール産３人組デビュー作。彼らのことは全然知らなくて、フレンドリクエストをくれたんで、聴きに行ったら、かなり良かった、っていうような・・・この流れは初めてかも。何でもポール・マッカートニーが創設した音楽学校の生徒さんたちで結成したバンドみたいで、努力の末、本国のナショナルチャートには１１位にランクインしてたそうで。この妙にヨレた感じとか、チープなインディサウンドはイマドキって感じだけど、とにかく激ポップで楽しい！素敵なギターポップミュージック。この聴こえてくるナード感は確実にウィーザーあたりからの流れだよね。




Direction – The Starting Line

これって書いたっけ? <笑>ペンシルヴァニア州チャーチヴィル出身の４人組バンドの３作目。プロデューサーはハワード・ベンソン。いまや市民権も得たエモ系ポップパンクバンドっていう感じで、その代表格とも言えるバンドの１つかも。まず何が良いって、このジャケット。内容はともかく、すぐに、これください！って言ってしまいそうだわ<笑>。内容も良かったです。良い曲が多いです。しっかりした力強い演奏、安定感のある出来だし、聴いてて安心。アゲたい時はこんなのがいいです。今からだと、これから初夏に向けて聴くのは、気持ちがいいかも。

Catnip Dynamite - Roger joseph Manning Jr.

ジェリーフィッシュの名作「Spilt Milk」後、クラゲ頭脳の片割れのアンディ・スターマーはその作品の過剰プロデュースっぷりを後悔しつつ、グループ崩壊後、プロデュース業へと転進することになったわけだが、それから１３年もの月日が流れた２００６年に、もう１つの片割れ、ロジャー・マニングが初のソロアルバムをリリースし、その中で我々は、あのマジカルでメルヘンなクラゲサウンドの大きな鍵を握ってしたのは、実はアンディではなく、ロジャーその人であったことを初めて実感したのである。

そして、その続編とも言える２作目がこれ。実際、作品は前作の延長線上であり、前作よりもさらに緻密に考え抜かれ、さらに過剰なサウンドプロデュースにすることによって、よりかちっと鮮明なポップワールドをたった一人で作り上げてしまっている。この、こいつアホだ！<笑>と思わせるほどのやりたい放題の過剰さは、明らかに聴き手の好みを分けるような気がするわけだけど<笑>、まぁね、この重厚すぎるサウンド感覚がこの人のトレードマークであるし、このポップミュージックの歴史の総決算的なものにさくっと、エレガントにまとめ上げてしまうのは、もうさすがと言うしかない。入っている情報量の多さがすごすぎて、自分の中では消化できてない部分がかなりあるものの、こういうものを好むファンにとっては、容易にこの作品を「傑作」と太鼓判をいくつも押すことができると思う。

自分の所感を述べれば、今回も大スペクタクルポップ絵巻でありながら、前作に比べて、よりロックな意識が高く、その表現によってアルバム自体はよりタイトで、より攻めの印象を受けさせた。正直、聴く前に望んでた作風とは少し違ったので、今回は前作ほど心を動かされて、わんわん泣いてしまうものはなくて、ずっと普通に冷静に聴けてしまって、ちょっとそこが残念だったのだけど。もうちょっと単純にホンワカして、キュンとくるかわいらしい感じももっとたくさん欲しかったかな。甘酸っぱい感じの。内容が全部計算づくで緻密すぎるゆえに、なんだかカッコ良く仕上げすぎてる感じはある。でも、やっぱりこの人すごいや、っていうイメージはそのままっていう感じでした。





Attractive Singles - Linus Of Hollywood

最近は、木村カエラのシングル曲「Magic Music」とかパフィーとかへの楽曲提供でも話題を届けてるライナス。かわいらしくて、甘酸っぱいという意味では、こっちはもう大満足すぎるほど満足。過去に聴いた名曲だらけのベスト盤だけど。１９曲もあっても、１枚の尺は５０分。聴きやすさ全開、これだからポップミュージック万歳。

ボーナストラックがいくつか入ってて、単純に未発表の楽曲だけではなく、アルバムの始まりを告げる短い素敵なオープニングトラックや、終盤に「これからボーナストラックだよー！」っていうインターバルのトラックとか<笑>、加えられたライナスらしい可愛い演出があって、もう素敵過ぎ。思わずぎゅーっと抱きしめたくなる。

ベスト盤だし、聴かなくてもいいやと思ってるファンも、ちゃんと手に入れて聴いたほうが良いと思う。過去の楽曲はリマスターされてます。もちろん良い曲だらけなので、初心者にも超オススメ。どうせなら「Magic Music」のセルフカバーもボーナストラックにあったらもっと面白かったけど。