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挨拶もそこそこに。
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- 2007/02/28(Wed) -
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＊ずっと全然会ってなくて、電話もメールもしてなかった友達がいきなりメールをしてきて、適当に簡単な挨拶もそこそこに、いきなり「MikaのＣＤを買って正解。かなり良い！聞いた？」・・・以上、って感じで、それよりも先に書くことはなかったのかよ！近況報告とか！と突っ込みたくなる内容でして（笑）。
きっと、なんかそのＣＤを聴いて、その興奮のあまり誰かに報告したくなって、ぽっと頭に浮かんだのが僕だったんでしょうね。けど、僕らの関係が音楽好き同士の関係ならそれもすんなりわかるんですけど、全然そうじゃないっていうのがキモでして（笑）。そりゃー、普通の友達同士ですから、音楽の話も全くしなくはないですけど・・・ね？そんな関係の僕に白羽の矢が立ったのはなぜでしょうね？この人なら、この衝動買いの洋楽ＣＤを知っててくれるに違いない！と思ってくれたのでしょうか（笑）。まぁ、きっかけはともあれ、それで連絡を取ってくれたのはありがたい話ですけども。 さて、そんな友達が聴いて興奮しちゃったミカという人。僕は全く知りませんでした。見て、普通に日本の女の子の名前だと思ったし。どうも、そうでないらしいんですよね。今、ＵＫでは人気者になっている男性ミュージシャンだそうで。なんとＢＢＣが選んだ今年の男性アーティスト１位の人らしく、最近では、今話題のＵＫバンドやノラ・ジョーンズのような大物を軒並み抑えて、ＵＫアルバムチャートナンバー１にもなったのだとか。加えて、今年のポール・スミスの春夏のモデルに選ばれるようなオシャレくん（イケメンかは結構疑問だけど、かなりスリムな体型。） 音楽については、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイが手放しで大絶賛してるとか。なぜにブライアン・メイ？と思いつつ、彼のマイスペースで実際の音を聴いてみると、一目、いや一聴瞭然。明らかにクイーンなサウンド感覚のバブルガムポップ。そして、ポール・ロジャースよりこの人がクイーンで歌った方が良いんじゃないかと思うほど、フレディ・マーキュリーなボーカルスタイル。そりゃ、ブライアンも何か言わないといけない気になるわな（笑）。 これがＵＫナンバー１になったんですか？フィーリングが売れた時も驚いたし、マイケミの化け方だったりもそうで、この手の音楽って、まだまだ売れる余地が全然あるんだぁ、と思った次第。英国民的バンド・クイーンに対するリスペクトがまだ普通に生きているからだろうか？ いきなり来たメールだったけど、確かに面白い。ちょっとアイドルっぽいニュアンスだったり、時にダークネスのジャスティンのボーカルとか、昔日本でちょっと流行ったロビー・ヴァレンタイン（ボビーじゃない。それは監督。/笑）を思い出してしまって（懐かしすぎ！）、ちょっとほくそ笑んでしまうけど、確かに聴いてみたいかも。 まだ日本盤は出ていなく、６月くらいにリリースだそうで、そのうち話題にはなるかも。 ＊クロスビートを読んでいたら、とある記事にふと目が止まった。読んだ人もいるかもしれないけど、なんでもロスにあるロック・ベイビー・レコーズなるレーベルが、数々の有名バンドの名曲を子守唄のようなアレンジにして、それをバンド単位で１枚ずつアルバムとしてリリースしているのだそうだ。今までには、ニルヴァーナ、メタリカ、レディオヘッド、ゼップ、スマパン、コールドプレイ、ビーチ・ボーイズ、キュアー、Ｕ２、トゥール、ナイン・インチ・ネイルズ、ラモーンズ、イーグルズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ノー・ダウトが１枚ずつアルバムとしてリリースされてて、これからもビートルズ、ボブ・マーリー、ビョークと続くらしい。 この話で、昔、ジェリーフィッシュのメンバーだったジェイソン・フォークナーが、どういう経緯でかは知らないけど、ビートルズの曲をアレンジして、これと似たようなことをやって出していたのを思い出したけど、やっぱりこれだけ出せているのだから、それなりに需要があって、なかなか評判になってるのかな。 にしても、メタリカ、トゥール、ナイン・インチ・ネイルズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの子守唄アレンジって想像がつかないんですけど（笑）。ニルヴァーナとかレディオヘッドを赤ん坊の頃から聴かせるのもどうなんだろ？ゆくゆくどんな大人になっちゃうんだろ？（笑）普通に童謡とかを聴かせたほうが・・・？ 好奇心相まって、マイスペースで試聴・・・・あ、なんかこれ、良いかも。ここにアップされているレディオヘッドの「Karma Police」って原曲知らないんだけど、普通に良い曲だ。トム・ヨークの悲しすぎるボーカルとか、一切削ぎ落とされてる分、すごくフラットに聴ける。気の滅入るような感じがない。むしろリラクゼーション。レディオヘッド編の１曲目はあの名曲「No Surprises」だし、かなりいけるかも。これもよくよく原曲を聴くと、ものすごく暗い歌なんだけどね。もう絶望と落胆、皮肉しかないっていう（苦笑）。 ＊久しぶりに「No Surprises」をYouTubeで堪能したら（水に浸かった顔が怖い・・・。）、やはりこの名曲のカバーをするキッズが続々とこのサイトにアップしてるのを発見。この子のカバーなんてなかなか美味で、驚いた。曲が良いからかな。でも名曲っていうのは、ギター一本でも、オルゴール１個でも良い音楽になってしまうもの。だから、前述の作品群も普通に良いものとして出せちゃうもんなんだよね・・・・。 ・・・うわ、このオジーの「Perry Mason」のカバー、すごい。この人、ギター完コピだわ。あのザック・ワイルドに特徴的なギター・ハーモニックスがパーフェクトだし、趣味でやってるにはあまりに上手いし（驚）。こんなパワープレイ、さぞかし弾いてて気持ちが良いだろうなぁ。  |
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ホームパーティ。
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- 2007/02/24(Sat) -
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突然電話がかかってきて、ホームパーティやんない？というお誘いが来て、出向くことに。なんでも、電話をしてきた友達の彼女の実家がお肉屋さんで、こっちにお肉を送ってきたから、それをメインに一緒に飲まない？っていう話。
他の知り合いにも、家がお寿司やさんとかいるけど、そこですかさず聞いてみたくなってしまうのは、「やっぱご飯とかってしょっちゅうお寿司とか出てくるの？」って（笑）。もう見飽きるくらいずっと食べてて、「えー、またトロー！？」とか、お肉屋さんの彼女なら、「えー、また霜降りのステーキー？」とか言っててほしいんだけど（笑）。実際は返ってくる答えは期待通りにはならず、当たり前のようにそんなことはないそうです。お店とはほとんど関係ない普通のお食事をしてるそうです。・・・はいはい、小学生程度の想像力しかないですからね。 なんか、ホームパ−ティってわくわくします。なんでもその場で用意してくれる居酒屋さんとは違って、自分たちで用意するわけですから、行く前に何を持っていってあげようかな、って思うわけです。どのくらいの規模のパーティで、どのくらいお酒の量が必要そうだから、ビールはどのくらい持っていけばいいかなとか。それで買い込んで、いざ出陣、みたいな。なんかカナダ時代思い出す。 着くやいなや、食べる前に生きたものを見せてくれる料理屋さんみたいに（笑）、２、３キロもある立派なステーキ肉を見せられ、すごい！すごい！と素で驚き。これならお肉屋さんに生まれて、「えー、また霜降りのステーキー？」も悪くないかも（笑）。 そこで介した人たちも良い人たちだった。学生時代の友達だったり、仕事の同僚だったり、パン教室繋がりの知り合いだったり。・・・こういうのでよく思うのは、女の人の人脈力って、男の人には絶対あり得ない人脈っていうのが必ずありますよね。パン教室の友達は僕にはいないもの（笑）。 そして、良い頃合いを見計らって、焼いてくれたお肉があまりにおいしくて、みんな大感動。話もどんどん、お酒もバンバンすすんじゃって、今何時なのかわからないまま時間が過ぎ、誰かが「そろそろ・・・」みたいなことを言い出すと、みんな「あ、もうそんな時間ですか、帰りますか。」となる。 ところが本気で帰ろうとすると、なぜか「えー、帰るの？帰っちゃ駄目だ。」と引き止めを図られ、結局朝まで話しながら酒をぐびぐび。朝まで飲んでられるほど、もう若くないんですけどー（苦笑）。 でも、ほんとに楽しい時間を過ごしました。こんなにゲストをお家に快く受け入れて、最後まで気持ち良くお世話してくれたホストさんの立ち回りっぷりはお見事。どうもありがとうございました。 ところで、お肉屋さんがご実家の彼女。お肉屋さんの知り合いはいないから、あまりお肉屋さんの実態を知らないのだけど、お肉屋さんはいつ忙しいのか、と聞くと、一番忙しいのはとにかく「年末」なのだそう。人手が足りないくらい、忙しいのだとか。それはなんで？ってピンとこなかったのだけど、理由は「年末年始に帰省してくる人が多くて、それで人が集まってくるから、帰ってくる若い人達用にお肉が欲しくなるんじゃないかな。」と。「・・・わかんない、うちの店だけかも（笑）。」。彼女もその時は実家に帰って、お手伝いするのだとか。「ぜひうちに手伝いに来てください。そのキャラクターなら、絶対お父さんに気に入られるから。」だって。・・・僕が気に入られても（笑）。彼女の彼氏に「君は手伝いに行ってるの？そんな話聞いたことないけど。」って聞くと、「ううん、一度も。」って、駄目じゃんか！行って手伝ってあげなきゃいけないのはキミでしょ？って言うと、「いいじゃん、行ってこいよ！気に入られるって！」って意味不明な返答が・・・。年末に地方の肉屋でバイトかなぁ（笑）。 |
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なんかお父さんだった。
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- 2007/02/20(Tue) -
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16日（金）GiNGER SOLO BAND / THE GOD DAMN WHORES at 渋谷サイクロン
17日（土）THE WiLDHEARTS / THE GOD DAMN WHORES at 渋谷サイクロン 18日（日）THE WiLDHEARTS / ROBOCHRIST at 代官山UNIT 19日（月）THE WiLDHEARTS / GiNGER SOLO BAND at 代官山UNIT 20日（火）THE WiLDHEARTS / THE GOD DAMN WHORES / ROBOCHRIST at 代官山UNIT 先週の金曜日から始まった「ジンジャー的ハロープロジェクト」（笑）だった５日間の東京ツアー。ジンジャーが「フロントマン」としてのワイルドハーツ、「サイドマン」としてのゴット・ダム・ホワーズ、そしてソロという、多分近年の彼が望んでいた形のあれこれを全て叶えて、それら全部をこの東京に持ち運んできたツアー。まだ主役だったワイルドハーツ自体の新譜が出される直前の、今のこのタイミングでは決してベストではないとこもあるとは思うんだけど、年に１回、日本で公演をやっていた彼らが久しくそのことから遠のいていたことを考えると、ファンにとってはこの企画全体を含めて、間違いなく嬉しいサプライズプレゼントだったと言えます。 僕は、その連続公演の最後の２回だけ、足を運びました。その感想といきたいと思います。 ＊ジンジャーソロ 代官山での３日間の前座については、３つのアクトのうち、どの日に何が出演するか、事前に知らされていませんでした。来て観てからのお楽しみ、という感じに。２日目を観る前の時点では、初日にロボクリストが出たということが判明していたので、ジンジャーのソロか、ゴット・ダム・ホワーズか、ということに。さてどちらが出るのか。 客電が落ちて、まずステージに出てきたジョン・プールがベースギターを拾った瞬間、その日の前座がジンジャーのソロだということに。程なくして、ジンジャーがレスポールギターを持ち、ショウは新譜の１曲目「Black Windows」からスタートした。 ジンジャーのソロバンドは、昨年にも来日公演をやっているんだけど、その時とは随分様子が違う。去年、ステージに７人だったか８人だったかいた、ワイワイガヤガヤなバンドがきれいさっぱり、ワイルドハーツと同じ編成のさっぱりした４人でのバンドの演奏になっていた。 そんなに広くないステージに３人の大男が横に並び、ステージのフロントで楽器を弾きながら、しょっぱなからきっちり３声コーラスをやっているのが妙に印象的な光景だった。そして３人とも動きの揃ったアクションなんかも途中で交えたりして、息の合ったとこも見せ、演奏的にも画的にもとてもタイトな印象。去年の「ソニック・サーカス団」のような楽しさは削られたが、その分、無駄なくソリッドなイメージを与えていた。 そして、ドラムのデンゼルのドラム捌きはかなりのもの。３人の後ろに位置して、その陰に隠れていたものの、ものすごい勢いでバカスカ叩きまくっていて、とても素晴らしく印象的なドラマーだった。このツアーでのベストプレーヤーは間違いなく彼だ。 ここではやはり、新譜の曲を生で堪能することが多かったけど、それらの楽曲でやっぱりその作品がいかに優れているかを如実に表していた。１曲、１曲演奏で取り上げても、素晴らしい。そこに「Yeah Yeah Yeah」や「Drinking in the day」のような前作のハイライトのような楽曲が加わる。ソロバンドでワイルドハーツの「So Into You」が飛び出したのは驚いたけど、最後は「Sonic Shake」で綺麗にまとめた。 ＊ゴッド・ダム・ホワーズ その翌日の最終日の前座は彼らに。編成はジンジャーのソロのバンドでベーシストだったジョン・プールとギターだったジンジャーがスイッチした形。ジョンがフロントマンでギターを弾く。彼の左目付近には赤いペイントが施されている。 このバンドのアルバムは持っているわけではないので、一曲も知らなかったけど（いや、リーダートラックだけは知ってたかな。）、まぁ、なんというか、クダけたバンドだった。というのも、ワイルドハーツでもムードメイカーだったあのジョンが、フロントマンとして、エンターテイナーとして（笑）、大活躍するバンドだからだ。彼がやる気十分に動いて、なんとかオーディエンスをコントロールしようとしているのがよく伝わるライブ。音楽自体はノリの良い７０年代的なハードなロックンロールな感じ。スタイリッシュな感覚もある。 なかなか楽しいショウなんだけど、我が道を行くショウマンのジョンの段取りがいまいちよくわからないとこもあり、オーディエンスが困惑するとこが何度か。曲間で「イッショニ、イッショニ、イテクレヤ」と以前日本でヒットした三木道三の曲のようなフレーズをオーディエンスになんとか言わせて盛り上げてた場面はかなり摩訶不思議だった（笑）。どっかで聞いたか、誰かに教えてもらって気に入ったのかな？ ＊ロボクリスト ゴッド・ダム・ホワーズが終わって、早くも客電が落ちたので、もうメインのワイルドハーツが始まるのかな？と思っていたら、一人ギターを持った人が現れ、裏から流れるリミックス音楽に合わせて、演奏をし始めた。顔面一面には銀色のペイントが。最終日だからってことか、急遽参戦した初日の前座のロボクリストだった。何者かは知らないけど、ワイルドハーツ関係とは交流があるらしく、ＵＫでも一緒にツアーを回っているらしく。 あらゆるとこから持ってきた音楽を切り張りして、そこに激しい打ち込みを施したようなインダストリアル音楽の前で、狂ったように一人ギターをかき鳴らす。とはいっても、後ろの音楽がラウドでノイジーなので、ほんとにギターをちゃんと弾いてるのかあまりよく伝わらず、別にギターを持たず、エアギターのパフォーマンスでもいいんじゃないか、っていう感じがした。そっちの方がもっとパフォーマンスが自由になっていいんじゃないかと（笑）。 なんかどっかのアミューズメントパークのイベントみたいで、楽しかった。エンターテイメントショウとしては結構お気に入りかも（笑）。演奏途中で、ジンジャーとジョンが着ていたトレーナーのフードを深く被った形で、ダンサーとして登場。会場が沸いていた。 ＊ワイルドハーツ 事前にプロモーターがファンからリクエストを募ったため、彼らが発表してきた数ある楽曲の中で何をやってくれるのか期待がかかったこのツアー。一方で、新加入してきたアメリカ人ベーシストには、このツアーに耐えうる程の多数の楽曲を覚えなければならないことと、我々が理想として期待するようなフレキシブルさに対応できるのか？という少々難しい課題もあって、あんまりその辺期待するのも酷かな、と思ったり。そもそもあんまり熱心にリハーサルとかしなさそうなイメージもあるし（かなり勝手な自分の中でのイメージで。/笑）。 結果、どうなったかといえば、彼らの代表曲のみで構成した１回分のライブをこなすだけの楽曲数程度の用意しかしてなかったようで、しかも２日目のライブの前半の途中で、ジンジャーが「３日間全部同じリストだよー。」的なことを早々に暴露してしまったため（あまりのぶっちゃけっぷりに唖然・・・いくら信条っていったって正直すぎだよ、あんた。/苦笑）、以降、かなり予定調和的なムードになってしまった感じ。演奏の内容自体も決してこれまでのベストといえるものでもなく、その辺の不完全さや不器用さは実に彼ららしい感じでもあったけど。 それでも、やっぱり彼らからどんどん飛び出していく、これまでも常連とも言える演奏曲は今もってタイムレスな輝きと躍動感に満ち溢れ、それを全力でサーポートし、また心底盛り上がるオーディエンス、という構図はとても美しかった。今回は箱がいつもより小さく、よりステージに近い形だったので、それは「より美しい融合」だったもしれない。それは何度観ても素晴らしいものであり、いつもベストなものにしていく重要な要素でしょう。きっと人はそれを楽しみに集まってくるのかもしれない。 今回、いつもと何となく違った点は、非常に和気藹々で、すごくリラックスした形でショウが進められたということかも。もちろんこれまでもそういうことはあったけども、今回のバンド単独でなく、バンドを巡る仲間たちも集って、こうした形のツアーをやれたことは、我々ファンもそうだったけど、メンバーたちもよほど嬉しかったようで、いつも以上にみんなにこやかで上機嫌だった。特に最終日は、曲間のＭＣも長めに取られ、笑いもずっと絶えなかった（ＣＪとスコットどっちがキュートかアンケートの場面は最高にウケた。）。 一番興味深かったのは、ジンジャーが今まで観た中で一番優しい表情をしていたこと。ショウの間は終始ずっとその表情で、あのドレッドヘアーの鬼神があんな優しそうな顔を見るのは初めてだった。特に、息子のジェイク（推定４歳くらい）がステージに出てきた時の、あの何やっても許されそうなパパの表情っていったらない（笑）。ジンジャーとは対照的な（失礼！）とても賢そうな顔つきのとても愛らしい、ほんとお人形さんのような子供。やんちゃな年頃で、ステージに出るとやりたい放題、エフェクターのフットペダルは勝手に踏み、それを父にたしなめられると、はにかんだ表情で父を理由もなく蹴る（対する父、日本語で「イタイー！」）。マイクに興味を持てば、父に「ほら、何かみんなに言ってごらん？」と言われ、「・・・何言ったらいいかわかんないよ〜！」と言って、急に恥ずかしがる（かわいいー！）。お父さんは仕事なので、ショウを進めるべく、そこで弾き語りを始めるも、腕にしがみついて、なかなかギターを弾かせてくれなく、お父さん困り顔。そうかと思えば、お父さんを援護するように、曲の間、ずっとオーディエンスに向かって、誇らしく両腕を横に揺らして、盛り上げに一役買って出たりもして大活躍。そんな息子を脇に置いて、「Geordie In Wonderland」や「29x The Pain」を弾き語るジンジャーの姿はほんとに幸せそうだった。「このぐらいの子供は、ほんとモンキーだよ。」と苦笑いしてたけど（笑）。 最後、人気曲「I Wanna Go Where The People Go」で、ステージとフロアは爆発的に大盛り上がりに。大人たちみんなが一斉に狂宴を繰り広げる中、誰も遊び相手をしてくれなくて退屈そうにしながら、ステージ脇で見ていた４歳児（ちょっとそんなシュールな絵が個人的に印象的だった。/笑）。お父さんは世界で一番すごいミュージシャンなんだぞ・・・って、わかんないか。それを知ってか知らずか、ショウが終わると、喜んで飛び出てきて、下からマイクに向かって、「Goodbye Tokyo!」と一言言い残して、この５日間のファミリーツアーの幕を閉じたのでした・・・。 Basic Setlist 1.TV Tan 2.Caffeine Bomb 3.Vanilla Radio 4.Sick Of Drugs 5.Nita Nitro 6.Greetings From Shitsville 7.O.C.D. 8.Everlone 9.My Baby Is A Headfuck 10.Suckerpunch 11.Caprice ---------------------------------- 12.Geordie In Wonderland (Ginger & Jake) 13.29x The Pain (Ginger & Jake) 14.Zen Requiem(New Song) 15.Love U Til I Don't 16.I Wanna Go Where The People Go 最終日は少し順番が変えてました。  |
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Pretty Intense The WiLDHEARTS Show.
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- 2007/02/19(Mon) -
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再び黄金期を迎えたか。
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- 2007/02/14(Wed) -
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 Yoni - Ginger ついに来日公演が今度の週末になりましたワイルドハーツのフロントマン、ジンジャーのソロ２作目。４０人近くもの多数ゲスト参加の作品なのだとか（・・・バーニー・トーメって。）。あんまりジンジャーっぽくないジャケですよね。この白さは（笑）どちらかというと、デヴィン・タウンゼントっぽいような？ 奇跡的にワイルドハーツの新譜を出して後、ツアーをやっていくうちにフロントマンは辛いよ病がまた発症、意を決してアメリカに渡ってまでサイドマンとしての就職先を探したのにことごとく駄目、奥さんや家族のために正直なろうとドラッグから抜け出せずにいることを告白したら離婚を言い渡され・・・そんな散々な目に遭いながらも、運良くナッシュヴィルからレコーディングできるチャンスをもらい、２枚組のソロ作品をリリース。 このソロで細々とやっていくのかと思いきや、そんなこちらが思ったような落ち着いた性格なわけでもなく、ワイルドハーツがまたまた復活するわ、ワイルドハーツやソロでベーシストを担当していたジョン・プールをフロントマンに置いたバンドを始めるわ、早くも２作目のソロをリリースするわで、意気消沈してた時期では考えられないような凄まじい切り替えしっぷりで、再びやりたい放題に活動するジンジャーなわけで。こうした気質は昔からなので、いまさら驚くことでもないけど、自分の思いを実現すべく、彼なりに一生懸命さが伝わるような活動をまた再び始めています。 今回の２作目のソロはもうアメイジングですね（笑）。驚きましたよ。ワイルドハーツ時代の黄金期に劣ることのないような出来です。かと言って、ここにあるのはあくまでジンジャーのソロ作品であって、ワイルドハーツではないのは当たり前の話ですが。もしこれがワイルドハーツであるならば、もっと重低音と露骨にぐいぐい引っ張る何かが欲しいところでしょう。 しかし、この音楽的に幅広くも充実した内容はジンジャーのソロならではというか、彼の懐の深さだったり、自分の音楽に音楽の多彩さを組み込むセンスが大きく光ったもので、しかもそれには多分な遊びが含まれてて（特にインスト部分。）、前向きに、エンターテイニングにかき鳴らされているとこが素晴らしい。つまり、このアルバム、聴いてて楽しいんですよ。これまでジンジャーが作ってきた作品の中で、こんな作品には出会ったことはありません。元々、ワイルドハーツ時代も含めて、全体的に英国人らしく皮肉ぽかったり、嘆いたりすることが多く、それを全身全霊で音楽に注入していたことが多かったジンジャーですから（笑）、こんなにポジティブに音楽のパワーを信じて、それを素直に発揮してきたっていうのは非常に新鮮だったっていうか。 好きな曲はたくさんあるんだけど、やっぱ息子の名前をタイトルにした「Jake」ですかね。お父さんからの熱い想って余って、８分を超える曲になってしまったっていう（笑）。ジンジャーのバラードって時に余りにも感傷的過ぎて、どの曲とは言わないけど（笑）、引いてしまうことがあるんだけど、この曲は感動的な仕上がりで普通にじーんときて、良いです。あとは、キャッチーなサビを持ち、ディスコ調のベースラインが印象的な「Why Can't You Just Be Normal All The Time?」もカワイー曲で好きだし、「Holiday」もカワイくて好き。あと、オールドスクールなロックンロールからジャズのビッグバンド風に展開する「Can't Drink You Pretty」もエンターテイメント爆発で楽しくて好き。「The Night I Was Born Again」もインスト部分では、ライブでも即興が楽しそうだね。 ただこのアルバム、１つだけ欠点があって、これは前作のソロでも少し思ったことですが、これだけ音楽的に器用に展開していく中で、それでもジンジャーの歌唱力はそのままっていうのが、ちょっと追いついてない感じかな、と（笑）。歌が上手い、下手っていうのは、ある程度ならそんなに音楽内容そのもの自体に影響を感じないほうなんですが、特にこのタイプの作品では、聴いてると気になるかな（笑）。全体の音質は前作より全然良いです。 ワイルドハーツの新作は出たら買うにしても、このソロ作はスルーしようとしてる人も結構いるでしょう。きっとこれならかなりバンドの新作の方も期待できると思いますが、これはスルーしないほうが良いと思います。 |
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From Sweden.
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- 2007/02/12(Mon) -
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１２、３年前。
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- 2007/02/10(Sat) -
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前回のアップから、懐かしさもこみ上げ、その頃聴いてた洋楽アルバムを自分のＣＤ棚から掘り出して、聴き返してみたんだけど、なかなか趣深いものなんですよね。ネルソンとか聴いてた９４年か９５年くらいの頃。自分が高校３年とか高校卒業のあたりです。洋楽入学してから２年くらいとかで。
大体、学生時代に聴く音楽というものは、周りの自分のクラスの人たちとか、テレビなどを始めとするメディアから影響を受けるものです。伝え聞く感じで。あの頃って、自分の興味のある洋楽ロックでいえば、すごく人気のあったエアロスミスとか、ミスタービッグとか、ボンジョヴィとか、ガンズ＆ローゼスとかなわけですが、それを聴いて、もう少し貪欲だったりすると、それだけでは正直飽き足らなくなってくるんですよね、残念なことに（笑）。自分だけで探す必要が出てくる。 それでちょっと背伸びした形でも、雑誌を読んでみたりして、好きそうなものを何とか探してたわけです。で、１年とか２年とかそういうことをやってると、そういうのにも慣れてきて、雑誌のアルバムレビューの評価を頼りながらも、少し自分でもその探すコツみたいなものが見えてきて、少し良い感じになってくるわけです。ちょっとだけ自信がついてくる。・・・そんな頃に聴いてた音楽。 覚えている限り、自己満足的に（笑）、若干恥ずかしくも（苦笑）、ここに並べてみようかな、と。ほとんど９５年くらいに聴いてたもの。もし被るものがあったら、懐かしがってください。 Land Of The Free / Gamma Ray これまで幾度と触れたドラムがバカスカなジャーマンメタルからガンマレイの４作目。この頃は、多分その手のアルバムでは１番自分の中で話題だった新作。８分もあるオープニングトラックの「Rebellion In Dreamland 」からスピードチューンの「Man On A Mission 」になだれ込む場面はなかなか感動。 Imaginations From The Other Side / Blind Guardian これもジャーマンメタルなブラインド・ガーディアンの当時新譜。メタルアンセム「 Script for my Requiem」が収録されてる。不思議と勇猛で、誇らしい気分になってくる（笑）。元々このバンド、ボーカリストはベーシストと兼任だったので、こんな音楽じゃ、なんだか忙しそうだなぁと思っていたけど、後に専任のベーシストが入って、やっぱりそうだったんだ、と納得。でも、絵づら的には今でも見てて違和感が。 Rainmaker / Fair Warning これはドイツのバンドでも、スピードメタルではなくて、歌謡ノリの強いハードロックバンド。このセカンドアルバムは「Burning Heart 」がリーダートラックで、メロディックでわかりやすいのが良かった。ジャケが素敵。その前作のファーストの「 Long Gone 」が名曲でした。 Dead Winter Dead / Savatage アメリカのメタルバンド。これは９０年代前半、ボスニア内戦の舞台となったサラエボという街の悲劇を、アルバム１枚でストーリーにした作品。とてもわかりやすいストーリーでありながら、当時こんなのも聴いてたのか？って思いたくなるほどの凄まじい完成度を誇った傑作で、今聴いても鳥肌が立つ。このトラックによって物語の幕を開けるのだけど、これだけ聴いても、ただ事じゃない感じがする。ここまでくると、もはやアート。 Mood Swings / Harem Scarem カナダのハードロックバンド。あんまり誰だか判らないけど、聴いてこれは良いバンドだって一発でわかったような感触があったのは覚えてて。「Saviors Never Cry」や「Change Comes Around 」のような、メロディックな楽曲に、エッジの利いたギター、コーラスハーモニーがきちっとあって、良い音楽でしたね。この後のパワーポップ化も嬉しい誤算でした。 Dialhard / Gotthard スイスのハードロックバンド。これも誰だかわかんなかったけど、しょっぱなの「Higher」から、ドライブするギターサウンドと十分な音圧、腹に来るリズム、ものすごい才能を持ったボーカリストの登場にぶったまげ、一瞬でノックアウト。とにかくショックだったとしか言いようがなくて、こりゃ、とんでもない出会いが来た！って思った。以降、ボンジョヴィ化が進み、興味が薄れるけど、ハードロックを聴きたかったら、これを聴け！って今でも思う。 Subhuman Race / Skid Row バンドはこのアルバムを好きじゃないらしいんですよね。バンド内に不穏なムードの漂う中で出された作品でイメージが悪いんでしょう。仲の悪さを「My Enemy」っていう曲にしてるし（苦笑）。でも、このアルバムって今でも通して違和感なく聴けて良いよ、すごく。普通に興奮するくらいかっこいい。そんなに嫌な感じで古臭く聴こえないし、すっごいクールなサウンドで、楽曲もクールだし、かなり良いんだけどなー。ぶっちゃけ、バズ期の３枚の中で一番好き。 Stomp 442 / Anthrax アメリカのメタルバンド。８０年代中盤からに台頭してきたメタリカなどを始めとする４大スラッシュメタルの１つ。このバンドは９０年代になると、パンテラなどのような新世代メタルバンドと同調するかのように、よりへビィでヒップな、現代的なメタルの方へ邁進する。これは多分、リーダートラックの「Fueled」のビデオを観て買ったんだと思うけど、今聴いてもなお、すごくクールな作品・・・でも、ちょっと意外な選択だったかな。 Crank / The Almighty 英国から出てきたメタルバンド。モーターヘッドのようなニュアンスで、速度を上げた重戦車のように突き進むこの作品は個人的に大きなヒットであり、間違いなく傑作だった。随分聴きまくったイメージがある。今思えば、このアルバムを聴いたことによって、自分の趣向的に後にワイルドハーツへと導かれていったのは必然だったかもしれない。９５年といえば、名作「P.H.U.Q.」が出された年であるけども、ワイルドハーツ自体に出会うのは、さらに後のことだった。 Balance / Van Halen 自分で初めて洋楽を聴いたのは、ヴァン・ヘイレンのファーストだったわけだけど、リアルタイムで出たのはこれ。サミー・ヘイガー期のラストの作品。アルバムとしてはそんなに印象的なイメージはなかったんだけど、「Can't Stop Lovin' You」のようなヒットチューンを入れてくるあたりはさすが。「Big Fat Money 」も好きだった。 Cross Road / Bon Jovi ボンジョヴィで言えば、この頃はボンジョヴィ１０周年記念のベスト盤のリリースくらいで、自分にとってはこれが初めてのリアルタイムのリリース。そこに収録された新曲「Always」と「Someday I'll Be Saturday Night」で盛り上がってた。このベスト盤自体は買わなかったけど、シングルで聴いてた。洋楽でシングルを買うなどというのは、このボン・ジョヴィが最初で最後。 Vault: Greatest Hits 1980-1995 / Def Leppard これまたは初のリアルタイムリリースは、ベスト盤。新曲は「When Love and Hate Collide 」。とても彼ららしい、良い曲だった。このバンドって、ボーカリストはそんなに上手で器用ではない分、抜群のコーラスワークでかなり補われてるイメージがあるんですけど、そんなこと言ったら、怒られるかな？（笑）でも、実際、良い曲が多いからね。良い具合に７０年代のキャッチーなグラムロックのテイストが入ってて、普通のハードロックの枠組みを越えて、大衆的なアプローチができたバンドでもある。 Bust A Nut / Tesla これはテレビで「Need Your Lovin'」のビデオクリップを見て、興味を持った。なんていったって、エアロスミスのスティーブン・タイラーとミスター・ビッグのエリック・マーティンのボーカルを合わせたような感覚の、そんな夢のようなボーカリストがいて、バンドはクールで、これは絶対聴くべきって思って。しかし、これを最後に解散。後、再結成。 Japandemonium（Raw Like Sushi�掘� / Mr. Big ミスタービッグってあんなに人気者だったけど、言ってもやっぱ、あの頃の青春時代の、最も大きな部分を占めてたバンドだったと思う。自分にとってリアルタイムは３作目の「Bump Ahead」で、この頃の彼らのアルバムはこのライブ作。ミスタービッグの日本での爆発的な人気って、もちろんギターキッズが喜びそうなスピードチューンもそうだけど、「Green Tinted Sixties Mind」とか、「Nothing But Love」のような曲があったからこそだ、と個人的には思うわけで。 |
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懐かしいなぁ。
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- 2007/02/07(Wed) -
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とある記事で、ネルソンの最近のライブ映像をピックアップしていて、それを観て、とても懐かしい気持ちにもなりながら、今もがんばって活動してる姿を見て、嬉しくもなってしまった。ネルソン、聴いてたもん（笑）。それは彼らが大ヒットを飛ばしてた９０年からは遅れること５年後くらいのことだったけど、あの時と同じハーモニーを今も奏でていた。
ネルソンは、マシューとガナーの双子の兄弟のユニット。おじいちゃんもお父さんも音楽・エンターテイメント界では成功した有名人で、そんな中で育った二人は音楽好きに育ち、バンドを組んで、レーベルのゲフィンと契約し、９０年にデビュー作を出したら、これが大ヒット。バブリーなポップメタル音楽に、揃って美形の双子、思いっきり爽やかで綺麗なコーラスワークの三拍子が揃って、大当たりしたんですよね。日本でも、出演した焼酎のＣＭと流れるそのキャッチーな音楽で大きな話題に。 次の作品で彼らは、果敢にハードでへビィなコンセプト作品を作るものの、爽やかだった前作とイメージの違いすぎたため、ゲフィンレーベルのジョン・カロドナーにリリースを拒否され、以前のような作風に戻ることを強要される。そこで新たに作ったのが２作目の「Because They Can」で、この作品で初めて僕が彼らの音楽を知るわけだけど。ものすごく良くて、大好きなアルバムだったので、ファーストも聴こうと思って聴いたら、「焼酎」だったっていう・・・ああ、この人たちなのかって、すごく驚いたけど（笑）。 しかし、その２枚目がリリースとなった頃には、あの大ヒットから５年も経ち、その間アメリカでは不況時代に突入し、音楽シーンもより生々しいサウンドで、より現実と向き合うようなものへとまるっきり変わってしまっていたため、彼らの鳴らす爽やかさが時代にそぐわず、そのままレーベルをドロップすることを余儀なくされる。その後、すぐに自分たちでレーベルを立ち上げて、お蔵入りにされていたコンセプト作「Imaginator」をリリースすることになるのだけど、その後のことはあまり知らず。でも、アルバムはその後も出ていたようです。 今でも元気にツアーを回り、音楽活動しているってことで、ちょっと良い話でした。男前なのも、今でも変わらないようですよ（笑）。 ネルソンの「Because They Can」を聴いてた頃って、特に思い出すのは、ファイアーハウスの「I Live My Life For You」とか「Here For You」のようなアコースティックソングとかもすごく聴いてた気がする。あとはナイト・レンジャーのジャック・ブレイズとスティックスのトミー・ショウの、ダム・ヤンキーズ繋がりの２人でやってたユニット、ショウ/ブレイズのアルバム「Hallucination」ね。意外にフォーキーなものも聴いてた。あとは、定石通り、ボンジョヴィとかミスタービッグとか、ジャーマンメタルのようなツーバスドコドコの激しいのも聴いてたけど・・・懐かしいですなぁ。 ショウ/ブレイズって今度新しいアルバム（カバーアルバムか）出るんだ、へぇー。１２年ぶり？日本盤もしっかり出るとこがすごいけど。 |
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久々ライブ盤。
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- 2007/02/05(Mon) -
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考えてみれば、ライブ盤やライブ音源なんていうのを聴くのは、ワイルドハーツ類を除けば（笑）、あんまり聴いてない。ここ３、４年では、年に１枚聴くかどうか。基本的にライブアルバムって好きだから、自分的にはこれってかなり意外な感じなんだけども、そういえば、と思いながら、最近また雰囲気の良いライブアルバムを聴きたくなって、次の２作品をピックアップ。
 Okonokos - My Morning Jacket ケンタッキー州ルイスヴィル出身の５人組ロックバンドのライブアルバム。９９年にインディからデビュー作をリリースして以来、３作目でメジャーに昇格、今までに４作のアルバム作品を出している。特に一番最近の作品「Ｚ」は、各方面から絶賛されて、大きな話題作となったのは記憶に新しい。 僕は、彼らの作品は一枚も持っていなかったのだけど、所々では彼らの曲を聴いていて、良質なロックミュージックを送り続けていたのは知っていたので、記憶の片隅には常にあったバンドで。この作品もちょこっと聴いた感じ、今回の「雰囲気の良さげなライブアルバム」という自分の感覚に、的確にフィットしていたので、ちゃんと聴いてみたって感じで。 豊かな音色の数々が大きなスケール感覚できちっと表現されている感じで、聞き手の心を潤していく感じが心地良い。特に、ボーカリストの澄んだ歌声は胸にすっと入ってくる。きっとそれは、コールドプレイなどを聴く時の心地良さに近いかもしれない。 時にフレーミング・リップスとかのようなオルタナティブな感じだったり、時に前述のようなコールドプレイとかような豊潤な感覚と大きなスケール感だったり、時に７０年代の古き良きハードロックバンドのような感じだったりが上手く配合されて、素晴らしいサウンドスケープを描き出している。 これがオリジナルアルバムになると、どのようになるのかはよくわからないけど、このライブ音源を聴く限りは、きっとライブになると、音楽の響きが圧倒的に良くなって、より印象的な感覚が得られるようになっていると思う。素晴らしいライブアルバムで、こういう素敵なライブなら、ぜひ一度観てみたいと思う。満足感はきっと大きいに違いない。  Kicking Television - Wilco すでに１０年選手の６人組オルタナカントリーバンドの、彼らの地元シカゴでのショウを収録したライブアルバム。最初はオルタナカントリーらしく、カントリーの部分がかなり強かったが、特にここ２作ではジム・オルークと組むことにより、前向きに自分たちの音楽世界の窓口を広げ、聞かせるアメリカンロックバンドへと大きく成長、支持を集めている。 ずいぶん前からこのバンドの名前は知っていたのだけど、興味を実際持ち始めたのは、バンクーバーでのバッドリー・ドローン・ボーイの公演を観た時。彼のライブ自体が２部に分かれていて、その１部が終わって、休憩になった時に、たまたまそばに居合わせた見知らぬ人と雑談をする機会があって、「ライブ良かったねぇ。」などと言い合ってて、それで彼が「ウィルコっていうバンド、知ってる？彼らもライブが素晴らしいんだ。」とかなんとかって言ってて。「へぇー、それは観てみたいね。」って。それからオリジナルアルバムの「Yankee Hotel Foxtrot」とか聴いてみたりしてたんだけど、後にこのライブ盤がリリースされて、ずっと興味を持ってて。彼の言ってたことがほんとかどうか（笑）。 いざ聴いてみると、これもまた素晴らしく雰囲気の良いライブアルバムで、アメリカ人らしさの滲み出た開放的なニュアンスの、とてもリラックスしたロックミュージックを聴かせてくれる。ポップで聴きあたりも良く、会場の和気藹々とした感じも十分伝わってくる。 落ち着いた感じで弾き語るフォーキーな部分だったり、ぐっと盛り上がりを見せるギターロックな部分だったりが行き来して、独特なオルタナティブ感覚を生み出していて、それがとても上品なポップな形で表現されている。これまた聴いてると、豊かで贅沢な気分になる。オリジナルアルバムが決して悪かったわけじゃないけど、ライブサウンドで聴いた方が明らかに良く聴こえて素晴らしい。「彼らこそ正真正銘のライブバンドだよ。」と断言したくなるのが、今すごくわかった。 |
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こいつはすげー病みつき。
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- 2007/02/03(Sat) -
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 Costello Music - The Fratellis 去年から話題になってるスコットランド・グラスゴー出身の３人組のデビュー作。 ラモーンズと同じように、メンバー３人ともフラテリ姓を名乗っているバンドで、ギター＆ボーカルくんのシルクハットを被った風貌はまるでＴ−ＲＥＸのマーク・ボランというのが妙な雰囲気（笑）・・・そんなバンドがハイブリッドで絶妙なバランス感覚、恐ろしく高性能なポップミュージックを提供してくれる。 ガレージ感覚で押してくる音楽でありながら、グラムロックにトラッドミュージック、スカなどを巻き込んで、豪快に聴き手をダンスホールへと誘う。何の後ろめたさもなく、行けるとこまで突っ切っている感じで、構えて聴くのもバカバカしく、あまりに明快で、ここまで底抜けにポップなのが、とにかくヤラレタ！って感じで。音楽の軸となるメロディも抜群に印象的で、終始覚えやすいものばかり。こうなると、いつまでもこのとびっきり楽しい音楽に思いっきり身を揺らしながら、この音楽から得られる幸せと喜びをずっと享受し続けたいと思うだろう。 ここ２、３年で、ロンドンの大都市あたりからはちょっとインテリちっくな「踊れるロック」を提供してくるバンドが出てきたけど、それとはまた打って変わって、ＵＫ北方の地方都市であるグラスゴーから、ここまで突き抜けた踊れるポップソングで豪快に快走しまくるのがまた痛快。その対比もちょっと面白かったりする。 そういえば、来月に来日公演を行うミューズの前座が彼らなんだそうです。 |
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