|
叙情性を兼ね備えたロックアンセム。
|
|
- 2005/07/30(Sat) -
|
|
＊なんか表紙見てると、ポカリスウェットのＣＭのようで・・・。
なんとなく昔ヒットした織田哲郎の曲が頭の中をこだまします。 ・・・あ、歳バレる？（笑） ＊I Wish We All Could Win – The Afters テキサス・ダラスの４人組クリスチャンバンドのデビュー盤です。なんでも、この４人は同じスターバックスで働いてた仲間同士なんだそうで、なんかスターバックスでバンド結成ってどっかにもそんな話があったような気がするんだけど・・・もしかしたらニッケルバックの話とかと混同してるかもね。 ことの始まりは、最初、メンバーのうちのフロントマンの２人がそのスターバックスで知り合って、暇な合間を縫って、お客さんのために何度かアコースティックショウをやったことが始めだそうで、その時かなり喜ばれたんだそうな。で、今度は教会の集まりで、またアコースティックショウをやったら、次のライブはいつなのか？というのを、ショウの後に聴きに来る人まで出てきたんだそう。そんでもって、次に地元のクラブでショウをやってみたら、初回から３００人ものお客さんが来て、その後やるたびのその数も大きくなっていったんだとか。 えらいこっちゃ、こりゃバンドを組むべ、とアコースティック・ユニットからエレクトリック編成のバンドへ転換。ベーシストとドラマーを探してたら、うまくスターバックスで現メンバーの２人を見つけることができたんだって。オフィシャルに書いてあるバイオには「Naturally」って書いてあるけど、そんなウマい話ってあるのかい？（笑） ２０００年には、スタジオに入って、ＥＰを制作。これが瞬く間のうちに２０００枚を売り上げ、その売上金を元手に再びスタジオに入り、ブリッセという名義でアルバム制作し、これを翌２００１年にリリース。そしたら、今度は２５０００枚以上のセールスを記録し、地元ラジオのロックステーションでも取り上げられるようになったそう。そうこうしている内に、勤めていたスターバックスも見事卒業。（笑） ２００４年、現在のアフターズという名に変えていたバンドはSimple/INO Recordsを通じ、エピックとメジャー契約をし、夏にナッシュヴィルでレコーディングして、今年の冬に出たのがこの彼らのデビュー作。 このバンドは良い意味で非常にオーソドックスなタイプのギターロックバンドです。始めはアコースティックの弾き語りから上り詰めてきたバンドということですから、そのシンプルな形態から歌やメロディを紡ぎ出して、それをバンドで演奏することや加えられた鍵盤やストリングスアレンジによって、曲が持つ繊細さやダイナミックさも引き出そうとする過程がこのアルバムを聴いてても見えてくるようです。そういう意味でも、とても素直な感じがするというか、非常にオーソドックスな感じですね。 レーベルインフォには、「彼らの音楽にはスマッシュ・パンプキンズ、レディオヘッド、Ｕ2、ビートルズのテイストがある。」みたいなことを書いてますが、出身のテキサスという土地柄にあまり似合わないような感情にも訴えてくる叙情性に（ＵＫ的な要素も確かに感じられる。）、アメリカのバンドらしいスケール感と大らかさを加えているとこが個人的にこのバンドの良いとこだと思っていて、その両方が見事に折り合ってる感じは、我々日本人の琴線に触れながらも、突き抜けた気持ち良さも味わえるとこだと思います。 ここに収録されてる１０曲は美しさと瑞々しさを備えた雰囲気の中、キャッチーでフックのあるメロディを力強く歌い、演奏するといったもの。加えてクリスチャンバンドということもあってか、非常にピュアな雰囲気に包まれ、これなら、おそらくどの人がどの曲を聴いて、聴いててそんなに悪い気にもならないはずだし、全１０曲どれも非常にラジオオリエンテッドな楽曲でわかりやすいものだから、どこかで聴く機会があれば、この真摯で誠実な雰囲気は少なくとも好印象を与えることは間違いないタイプだと思います。中には耳を奪われてしまう人もいるんではないでしょうか。 全体的にクリーンで、かなりかっちりと音が作られてて、契約したレーベルがメジャーレーベルということもあって、デビュー作から結構金使って、気合を入れて作ったのかなーという感じで、曲も全部シングルで切れてしまうような楽曲だけを揃えてる感じだし、もし何枚か切ったシングルが話題になり、それがアルバム売り上げに大きく反映することがあるならば、自然にアルバム自体も風格が出てくるような感じのアルバムです。いかにもＵＳメジャー的な感覚を覚えるアルバムって感じですかね。彼らが時折打ち出しているエモっぽい感じは、どことなくオルタナ感覚を滲み出させていますが。 このアルバムの欠点を言えば、（特に後半）同じトーンと似たようなパターンのパワーバラード系の楽曲がずっと並んでる印象が強くて、少しくどい感じがするんですよね。彼らのバイオから見て、こうした楽曲が多いのも致し方ないのかな、と良心的になれるとこもあるんですが、もう少し曲のタイプに変化をつけられるような器用さも出して欲しかったなぁと思います。 にしても、さすがスターバックスや教会で喜ばれるだけあって（？）、１曲１曲の出来とメロディの吸引力はとても高いので、次も質の高い楽曲が期待出来そう。  |
|
ハワイに行くのも良いかも。
|
|
- 2005/07/28(Thu) -
|
|
＊１０月にライブＤＶＤの出すという再結成モトリー・クルー。こちらで、そのＤＶＤの中から彼らの代表曲６曲分をフルで観賞することができます。相変わらず火薬・炎満載のド派手ショウを展開している彼ら。ヴィンスは女の人のオシリを・・・あんなことできるのも彼らならでは！？（笑）会場もステージ上もせくしーなおねーさん方が狂乱し、タトゥーの入ったイカついにーちゃんたちがカメラに向かってポーズをキメる。観たい人は早めにチェック！
＊In Between Dreams – Jack Johnson たまに普段聞いているロックアルバムとは違うタイプの音楽を聴きたくなるんだけど、これはそうした中の１つ。夏のイメージを強く打ち出す彼の音楽を聴くには、今の時期に聴くのは最高かもしれませんね。 ジャック・ジョンソンはハワイ・オアフ島出身のシンガーソングライター。サーフィンをやるには絶好の波が頻繁にやってくるこの島の人間だけあって、そこでサーフィンをやるというのは日常的な習慣の１つであるようで（そんなドキュメンタリー番組を前に観たことがある。）、彼もサーフィンの腕もプロの腕前だったとか。 サーフィンの他に映像にも興味を持っていたジャックは、大学進学と同時にアメリカ西海岸に渡り、映像制作について学ぶ。その後、ハワイに帰ってきた彼は、サーフィン仲間と共にサーフィンの旅で、サーフィンのドキュメンタリー・ムービーを撮影することになる。 こうしたジャックがなぜ音楽の世界に足を踏み入れることになるかというと、そのドキュメンタリーのＢＧＭに彼が作曲し、演奏した曲を流していたことに始まる。実は１４歳からギターを弾き始めていたという彼は、そこで音楽の才能も表に見せることになり、そこから人の紹介が紹介を呼び、Ｇラブやベン・ハーパーといったミュージシャンたちと知り合うことになるのです。 ベン・ハーパーが共同経営するインディレーベルと契約した彼はそこからファーストアルバム「Brushfire Fairytales」をリリースし、口コミで２０万枚ものセールスを記録。２００２年にメジャーレーベルのユニヴァーサルと契約し、そのアルバムを再リリース。メジャーレベルで話題になっていき、翌年２００３年に出されたセカンドアルバム「On And On」は見事全米初登場３位、ミリオンセラーを記録することになります。 そんな上げ潮タイムの（笑）ジャック・ジョンソンが贈る３枚目の作品がこれ。 サーファーが作る音楽だけあって、聴いてすぐさまイメージできる、大きな海とピースフルな浜辺の楽園、乾いた空気と心地の良いそよ風・・・というわかりやすさ。彼が持つメロウな雰囲気は、時に浜辺の夕暮れの美しさも連想させてくれます。彼が弾く自由なスタイルのポップなオルタナフォークギターは良い意味で控え目でＢＧＭ的に、サウンドトラック的に、そんな雰囲気を演出します。 この人は雰囲気作りが上手いですね。とても素直です。特に自分の音楽を聴かそうとかする押し付けがましい感じがしなくて、目的はもっと別のとこに置いた感じがまたマッタリ具合を上昇させます。 こういう人のような音楽は、斜に構えて聴くより、音楽に素直に飲み込まれていった方が勝ち・・・っていうか、そんなことをしなくたって、は〜、気持ちええ〜ってなることは８割、９割方間違いないわけで、このリラックスした雰囲気は、特に脱力系、のんびり願望系、浜辺の心地良さまたは海リゾートを満喫したい人を見事和ませてくれる力があるでしょう。人間、そもそも気持ちの良いものには弱いものだし、そんなに嫌な顔もしないものです。（笑） 独特なリズム感と乾いたサウンドの上にアコースティックギターの調べが乗って、軽やかに歌を歌うという根本的なコンセプトは、今回も前作からはそう変わらないのですが、個人的にはこっちのアルバムの方がより脱力感が高く、ナイス和み。全体的に、このアルバムが持つポップ感覚もよりフィットするようです。 個人的に今まであんまりハワイって行きたいとこではなかったんだけど、こういうの聴くと、ハワイも悪くないかもって思いました。別にハワイに限定することはないけど（笑）、あえてハワイのような海リゾートの中に囲まれて、独特な雰囲気を満喫するのもなんだか楽しそう。 とても良いポップセンスを持ったメロディメイカーなので、例えば、ジョン・メイヤーやジェイソン・ムラーズなんかと曲作って、一緒に演ったら、グラミー賞必死のベストソングを作りそう。 |
|
ＬＡローカルバンドの姿。
|
|
- 2005/07/24(Sun) -
|
|
Band-Girls-Money – Tsar
今年の３月上旬にロスに行った時に、たまたま運良くブライズ・オブ・デストラクション（モトリー・クルーのベーシストのニッキー・シックスとＬＡガンズのギタリストのトレイシー・ガンズが立ち上げたバンド）を観ることができたんだけど、その時のＢＯＤや前座３つか４つのハイエナジーなロックンロールバンドを観ていて強く印象的だったのは、この周辺のサンセット・ストリップ界隈にはＬＡのロックンロール文化を支えているローカルバンドが、いくつか今もこうやって活動してるんだなって。 サンセット・ストリップ自体はロスにある有名な大通りの名前なのですが、８０年代からモトリー・クルーなどを始めとするバンドたちに支えられたゴージャスな「セックス・ドラッグ・ロックンロール」に象徴される、良く言えばハイエナジーで活気のある、悪く言えば快楽主義的なムードで退廃的なイメージの場所でもあって、もうそれから２０年も経っているので、今の実際のそれとは大分変化を遂げてきているとは思うんですが、今でもああいったバンドがまだしっかり伝統を受け継ぎながら存在し、そのイメージも引きずっているとこがあるようです。会場にも外見的にも自由で個性的な方がたくさんおられましたし。（ライブ会場の階下に降りたら、普通にストリップバーでびっくりしたし。/笑） 今回のＬＡ出身のザーのアルバムのタイトル「Band Girls Money」はまさにそのイメージの象徴を自ら掲げているようで、内容的にもＬＡのバンドとして生きていた証をこのアルバムの中に封じているように思えます。ＬＡのローカルバンドでしかあり得ない独特な空気が蔓延しています。 僕はこのバンドのことを少し誤解していたようなんですよね。５年も前に出た前作のデビュー盤も輸入盤のみでしたし、必然的に日本でのメディア露出もなく、ほとんど情報も得られることなく、ただ８０年代の影を強く引き釣りながらも、粋の良いパワーポップバンドが西海岸から出てきた、というようなくらいにしか思ってなかったのですが、今回のアルバムを聴いていて、どうもその様子とは違うようでして。 実は本当は彼らがそうしたロックンロール文化の中で育ってきて、その一端を担ってきたバンドだったんだ、ということなんですよね。それが彼らの礎の部分であって、90’sＵＳパワーポップバンドが成り行きに応じて、このようなイメージに変貌したのではなさそうです。 この作品は、全体的にファズがかったパンキッシュロックンロールであり、ほのかにグラマラスでダーティーな雰囲気をかもしながら、エッジの立った荒削りのギターとキャッチーなフレーズをシャウトするボーカルが中心となって、１曲２分台ないし３分台で駆け抜けていきます。 このバンドの良いとこは、パンクでガレージな感覚と華やかさを打ち出しつつも、依然チープトリックやレッドクロスなどのようなポップバンドの部分も強く継承していて、それが楽曲内に織り込まれていることで、男っぽいのと同時に聴き当たりがとてもスウィートなこと。 アルバムのリーダートラックや「Straight」、「Startime」などの痛快なぶっこみ系ソングをやりながらも、表現のしかた如何ではやはりパワーポップソングにも変身してしまうキャッチーな曲もアルバムの中でいくつかあり、そういう中でノリも良く、うまく加速感も維持しています。 そんな感じのものをバンド側もアピールしたかったんだと思うし、今のこのバンドの個性や良さに繋がっているでしょう。ただ勢い任せにパンキッシュにロックンロールするバンドとはそこで違っていますね。 最後に１曲だけ非常に80's的な、大仰なギターソロをゴージャスに前に出したバラードを持ってくるあたりがまた、なんともこのバンドらしいとこの１つなんだけど、前作では最後だけではなく、途中にもそういう曲が入ってて、後半で流れが沈んでしまっていたので、今回のやり方は吉でした。そういう曲は今の感覚的には全然合わないし、それがまた流行るという感覚にも程遠いんだけど、聴いてるとノスタルジックになって、なんとなくニヤついてしまいます。良いんじゃないですかね。 こういうアルバムがもっともっと前で、日本盤化していたら、そこそこ話題にはなって、まずまず売れていたと思うけど、今はどうだろうねぇ。 |
|
さぁ、祭りだ。
|
|
- 2005/07/23(Sat) -
|
|
＊先日もお伝えしたイギリスのスカーボロ城で行われるIn The Castle 2005フェスティバルでヘッドライナーを勤めるワイルドハーツはその模様を映像に撮って、ＤＶＤにするんだそう。もしこれが出れば、１０年以上の活動の中で公式ライブ映像としては初。今までそういう話が出てきてもいつも途中で頓挫してるから、本当に出るのかはまだわかんないけどね。（苦笑）
今回登場するバンドのメンバー４人はジンジャー、ＣＪ、ダニー、リッチ。久々にダニーが復帰。ファンにはやはりこれが一番大きいでしょうな。ボスのジンジャー並みにバンド内ではカリスマを誇ってますから。 さらに驚いたのは、ドラムがスティディではなくリッチになったこと。これ、２人のドラムスタイルがかなり違うから、その人の好みによるんだけど、個人的にはリッチの方が好きなんだな。快速マラソンドラマーことスティディのドラムは確かに生のライブでは気持ち良いだけど、あのすぽすぽ抜けていくような感じと聴き当たりの滑らかさが実はあんまり好きじゃなかったりする。パンク然としたドラマーなんですよね。比べて、もっとロック、メタル寄りなリッチは、スピード感は多少落ちるかもしれないけど、バンド演奏的に「引っかかり」にもしっかり同調してくれるようなドラマーだから、自分の感覚的にはスティディよりリッチの方がフィットするんですよね。 ヘッドライナーだし、ライブＤＶＤだけとは言わず、ＣＤの方もお願いしたいとこだけど。 ＊一方、日本のフェスティバル、サマーソニックのタイムテーブルがやっと出ました。例年に比べて、遅かった気がしますね。 １日目。１日目の朝っていうのは会場前も凄く混んでるんですよね。なかなか入れない。特にスタジアムの前は凄いことになってます。なので、駅からも近く、スタジアムほどでもないメッセから入る妥当かな。常套手段です。スタジアムの一発目の吸引力が凄ければ、また話は別だけど。 で、今年最初はサブウェイズかな。理由？ベースのおねーさんが見たいから（爆笑）・・・じゃなくて、音楽も一番最初にやるバンドの中では一番フィットしそうです。その次が、まぁ、スタジアムでやってるルースターも観たいとこなんだけど、そこで、スタジアム行っちゃうと帰ってくるのがしんどくなるし、その次のハルがソニックステージなので、もうここは動かず、お昼ご飯食べつつ、ビールも飲んで宴会がいい（もう？）。真昼間からビールなんてサマソニの時だけだよ。途中からリトル・フレイムスでも摘むかもしれないけど、その後にハル観覧だね。 問題はバックチェリーなんですよね。今思えば、何でバックチェリーなんか入れるんだ！って感じですけど。はい、ワガママです。メッセでカナダのアーケイド・ファイアも観たいんですよね。このバンド、ボーカルは変ですが、音楽は凄く良いです。カブッてるわけですよ、バックチェリーと。しかも結構マウンテンステージのディパーチャー→ＴＶ・オン・ザ・ラジオ→インターポールもなかなかのツワモノの集まりなんですよね。アーバンステージのM.I.Aもどんな人か興味があるな。この方凄まじく逞しい人生を歩んでらっしゃる方です。けど、それはさすがに観られないか。気分次第ではどこにでもいけそう。んで、ミュー。たぶん新譜からの曲も演奏されるでしょう。演奏しながらの、バックスクリーンに映る幻想的な映像も見ものです。 その後、また難関です。スタジアムに行って、スリップノットを観る約束をいっしょに観に行く友達としちゃったんですよね。確かに彼らの新譜って力作だったと思うし、お化け屋敷ステージ（笑）も観る価値あり、狂ってるオーディエンスを眺めるのも楽しいかなって思うんですけど、心情的にはメッセに残って、スウェードの仲違いしてた２人が始めたティアーズとかストーン・ローゼスのボーカリストだったイアン・ブラウンを観て、だらだらしてた方が楽だなー、と。なんかストーン・ローゼスの曲やるとか言ってるみたいだし。 もし、スリップノットに迷わず選べば、もれなくディープ・パープルの終盤で往年の名曲を楽しめてしまえるという大合唱付特典が（特典？/笑）。スリップノット行ったら、その後動けるわけもなく、引き続きナイン・インチ・ネイルズでだらだら夕涼みだよねぇ。間違いない。 チケットも売り切れた２日目。１日目はわりと気負っていくけど、２日目の朝って大体ゆっくりしてるのが常。大体、１発目のバンドにはぐーたらだから、いつも間に合わない。（笑）それに２日目はデス・キャブ・フォー・キューティとティーンエイジ・ファンクラブを観られたら、後は何でも良いって感じで。だから実はそんなに忙しくない。１日目も目移りはするだけで、似たようなもんだけど。 最初は何にしよ。ロック・ステージでカナダのバンドでも応援しようかな。ビリー・タレントは日本では全くの無名ですが、カナダにいた時は結構あのアルバムジャケとか、たまに映像とかも目にしてたので、ちょっと馴染みがあったりします。アレクソンファイアーはそんなに馴染みはないんだけど、同じくカナダのバンドのアーケイド・ファイアと、音楽は全く別次元ですが、微妙に名前がカブります。（笑）まぁ、ミーハー根性出して、スウェーデンのシーザーズというのもありかなぁ。それか思い切ってビーチステージとかに行ってみちゃうとか。せっかくフェスに来たんだから、こういう時間でも使って、そういう部分も有効に楽しんでいかないともったいないしね。・・・か、また昼から宴会か。（えー） んで、デスキャブだよ。楽しみだよ。デスキャブって、前は個人的にはそんなに入っていけなかったんだけど、最近はあのテイストがかなりフィットしてきてます。なんだろうねぇ。垢抜けてきてるからかな。もうすぐ新譜も出ますね。新譜の曲もやるんだろうなぁ。 その後、また困っちゃうなぁ。アジカンはこの間観たしね。話題のカサビアンには興味あるけど、そうすると本命のＴＦＣに間に合わず。パフィー→カエラちゃんの邦楽王道コースはあるかな。パフィーの二人はイメージ的にあんなだけど、結構侮れません。結構誤解されてる人たち。そしてミーハー気分でカエラちゃんの勇姿でも？同じミーハー気分でブロックパーティーを選ぶも手堅いけど、それほど興味があるわけでもないか。 究極の選択として、ドイツのメタルバンド、ラムシュタインを選ぶという手も？観に行くと、もれなくエキセントリックなホラーショウが観られます。ラムシュタインといえば、ドイツ人の友達に「もっと若い頃はドイツのメタルバンドを聴いてたよ。」って言ったら、「ラムシュタイン？」とすぐ聞かれました。ドイツのメタルといえばラムシュタイン（たぶん）。キャリア１０年、ヨーロッパを中心に非常に人気のあるバンドです。・・・それか宴会か。（えーまたー？）宴会なきゃ、くそあっついサマソニなんてやってられませんよ。（まだ外に出てません。） そんでやっとＴＦＣ。与えられた持ち時間は正味６０分程度。このポジションなら、７０分くらいもらえるかなーって思ってたけど、意外に短かった。タイムテーブル的に以前より確実に短い。そう考えると、１日８つって多い気がした。同じステージのトリ、ラーズの予定終了時刻の１９：５０っていうのが早いのかな。やっぱさー、ラーズとＴＦＣって順番逆だと思うなぁ。キャリアや持ってる楽曲量からも考えて。でも、この４つ巴はみんな結構悩みますよね。・・・だから、後付のように発表した単独公演をやるというアコギな商売も成り立つのか（禁句）。 その後は、ブラック・クロウズかな。こういうロックンロールバンドも観たいしね。上手いんだろうなぁ、やっぱ。で、スタジアムへ動いていって、花火を観に。今年の夏祭りも終わったことを実感しに行きます。 ・・・こんなこと行動予測立ててだらだら書いても、絶対うまく行きっこないんだけどさ。今回はスタジアムとメッセの出演バンドの客層がほとんど明確に分かれてると思うので、屋内会場の入場規制も結構あるでしょうね。戦いです。でも、今年はあんまりスタジアムに行くことはなさそうだから、屋内の空調の恩恵を受け、楽に過ごせていけそうです。ヤマバはスリップノットくらいか。（笑） |
|
キョロちゃん。
|
|
- 2005/07/21(Thu) -
|
|
＊似合わないけど（笑）、突然なんとなく「メロメロパーク」というのを始めてみました。
これはまぁたまごっちみたいなもんです。でも、えさをあげる必要とかはありません。 ブログに貼り付けて（有名どこはほとんどＯＫ。）、日頃ブログ更新していけば、 それに応じて勝手に育っていくそうです。 成長していくと、色んな行動をするようになり、言葉も覚えていくそうです。 友達機能もついてるみたいで、友達になると、うちの「メロ」が友達のブログに遊びに行ったり、 友達「メロ」がうちに遊びに来たりするそうです。 もし、どなたか「メロ」をお飼いの方がいましたら、そんな友達付き合いも可能ですので。（笑） うちの「メロ」は「ハウディ」という名前にしました。英語の挨拶言葉ですね。 ほとんど「よー！」とか「元気？」とかと同じ。実際にはあまり使われることはない言葉ですが、 ここでは響き的にキュートでパピー！って感じの名前に変身したので、そのまま採用。 もしいつか犬でも飼ったら、この名前にするわ。（笑） 新しいブログのデザイン、夏らしくてとても気に入っているのですが、 「メロ」の方はいまいちうまく反映されません。 更新していって、育つのかもアヤシイ。 もっとシンプルなブログの方が良いのかしらん。 ＊たまにチョコって食べたくなりません？ そんな鼻血が出るほどいっぱい入らないんですよ。（笑） 少し食べられたら良いんです。 コンビニでなかなかないんですよ。良い具合のが。 いや、実際あるんですけど、気まぐれなのに、そこで１００円とか１１０円とか 払うのもなんか馬鹿馬鹿しいでしょ？ 大人ならやっぱそこで我慢してしまう。 んで、すっごい久しぶりに、「チョコボール」を買ってみたんです。 今、「チョコボール」って、ものすごい種類あるんですね。知ってました？ ピーナッツとキャラメルくらいしかないもんだと思ったら。（時代遅れ？） 「チョコボール」って意外に手頃なサイズだったことに今さら気づきました。 そして、駄菓子感覚で１箱６０円。気まぐれでも手が出てしまう感じ。 良い大人があのパッケージの箱を出して食べるのは少し気が引けますが（笑）、 なかなか良いもんです。 たまに買って、金・銀のエンゼルでも集めてみようかな。 ・・・そんなにしょっちゅう買わないか。 |
|
届けピアノマンの歌。
|
|
- 2005/07/19(Tue) -
|
|
Song For Silverman – Ben Folds
意表を突いた独特の手法を持って、聴き手に良いショックを与えて、世の中に出てくるバンド、またはミュージシャンはたまに見かけるが、ベン・フォールズ・ファイブはそのうちの１つでした。 ピアノが中心となって、シンガロングしながらもロックする、というやり方は、大昔にエルトン・ジョンやビリー・ジョエルといった人たちがやってはいたけど、それも時代が一回りしてしまったせいで、あまりに当たり前すぎる古臭い手法という先入観が強すぎたのか、あの当時はそういう形態での新しいバンドは全く見ることがなかったわけで、彼らが出てきた時っていうのは、そんな先入観をひっくり返してしまうほどの大きな衝撃を与えたわけです。ファズのかかったベースと堅実なドラムに、まるで水を得た魚のように、鍵盤を縦横無尽に駆け抜け、そして躍動していくピアノ、という構図は聴く側の感覚的にも痛快でした。 しかし、ああいう形で豪快にデビューしてしまうバンドというのは、自分で自分の首を絞めてしまうことになりかねない。というのも、そうした人たちっていうのは、自分たちが作った確固たる枠組みをどこかしら崩して、新たなものを生み出す作業がその後必然的に避けられなくなっていくわけで、でないと、中にはひたすら金太郎飴的に作品を作って生きる人はいるにしろ、長期的な音楽活動を見た時、やはり先が見えてしまうからね。モノ作りのアーティストとしてもそれは苦痛だと思う。ベン・フォールズもおそらく敬愛しているであろうクイーンが、なぜああいう独特のスタイルを完成させ、国民的英雄になった後も、２０年余りに渡って、一線で活躍できたかを考えると、容易かもしれない。 そんな衝撃のデビューをしてしまったベン・フォールズ・ファイブは、以降、引き続き自分たちのスタイルを打ち出そうとしながらも、紆余曲折し、苦しんでいくことになる。その自然の成り行きに嵌ってしまった。やがて、バンド内のケミストリーが薄れ、活動がうまくいかなくなり、ついには解散してしまうという末路を辿っていく。ベンがオーストラリアに移住してしまい、物理的距離が活動を妨げてしまった、という要因はあったにしろ、結局のとこはそこだったんじゃないかと思う。 ソロになったベンは、彼自身がマルチプレーヤーだったということもあって、２００１年にリリースされた「Rockin' On The Suburbs」は、バンドとしてではなく、個人としてアルバム制作し、バンド時代に背負っていた負担やプレッシャー、葛藤から解き放たれた状態で、非常に伸び伸びした秀作に仕上げるに至った。そこから得た瑞々しくもポップな楽曲群の一部は、ラジオのオンエアはもちろんのこと、テレビでも露出することが多くなり、再びバンド時代にも劣らない高いセールスを記録した。ソロ転向は間違いなく良い方向にどんどん転がった。 その後のベンは、ピアノの弾き語りのワンマンツアーに出かけ、それをライブＣＤやＤＶＤにしたり、遊び心のある３枚連続のシングル（「Speed Graphic」、「Sunny 16」、「Super D」）をオフィシャルサイトで限定販売したりして、ソロならではの自由で魅力的な活動を展開していった。 その次の当アルバムはこうした勢いの中で、待たれた作品だった。 そんな「Song For Silverman」は２枚目のソロ作。内容は相変わらず親しみやすく、素晴らしい歌曲と、ポップでメロディアスなピアノのオンパレードであり、デビュー作に引き続き、瑞々しさと美しさに富んだ楽曲群と、メロディメイカーとしてのベンの凄さを堪能できるものになっている。 素敵な歌メロディとハーモニーに、さらにピアノが綺麗にそれらを包み込み、彩を与えていく。それは我々が彼に最も期待していたことであって、その期待を十二分に応えてくれている。「Landed」を筆頭に、「Trusted」、「Give Judy my notice」、亡くなったエリオット・スミスへのトリビュートソングである「Late」は、歌詞を読みながら、耳を傾けると、涙なしでは聴けないし、「Sentimental guy」〜「Time」は個人的にこのアルバムの中で、一番好きな場面の連続。 そして、今回、ソロ作の楽曲ということを念頭に置きながらも、専属のベーシストとドラマーを付け、バンド形態に戻っていて、アルバム内にも、前作以上のバンド的躍動感とまとまりが随所に見られるようになる。作品を聴く前に、その話を聞いて、いささか疑問符が付いたのだけど、聴いてみれば、バンド時代にあったような不安はこのアルバムでは全く見られないことに安心した。ベン曰く、「一人でやることに飽きてしまった。」ということらしく、一度、自分一人で作ったんだけど、ＥＰとの差別化を図るために、きちんとベーシストとドラマを交えて、トリオの形にして、録り直したんだそうな。 さすがだねベンちゃん、グッジョブ！と、彼の肩を叩きたいとこなんだけど（笑）、ただ、このアルバムの難点を言えば、良くも悪くも焦点を絞ってしまっていて（バンドに戻したから？）、音楽的な広がりやソロとしての面白さが感じられず、期待したものよりずっと正攻法なものになっていることで、終始ずっと同じような歌謡曲トーンになってしまってるのが少々欠点。それはそれで美しくて素敵だが、こんなことをやるのか！という刺激的な部分とか良い意味での驚きの部分はあまり披露されていない。シングルでは少し意外性もあって面白かったのだけど、今回のような正統派的な作品はその点では少し裏切られたような感じだった。変化球よりは直球・・・アルバムは手堅く行きたかったのかな。曲によっては、ギターとかの味付けがうまく入ってたりするんだけどね。 まぁ、今回このアルバムタイトルを見ても、誰もが気に入ってくれそうな、トレードマークのピアノを中心にした「歌のアルバム」にしたかったのはわかるし、こういう良い歌をひたすら歌っていく人になるのもいいけど、それで結果、下手に理想的なビッグインジャパン向けのミュージシャンに収まってしまうのは、それはそれで少し悲しいしね。とても有能な人なだけに。やはり先ほど例に挙げたクイーンなどのように、良い曲は書きながらも、やっぱ何かしら一皮向けて欲しいと願っているわけなんですけどね。それが彼が音楽的に突き抜ける瞬間だと思うし、それが彼が前のバンドでうまく行かなくて、ソロになった意義だと思うしね。贅沢な悩みなんだけど。 |
|
何歳になっても恋する乙女。
|
|
- 2005/07/17(Sun) -
|
|
久々に映画館に足を運びました。スター・ウォーズでもバッドマンでもありません。（笑）観たのは「ラベンダーの咲く庭で」という映画。行く前は何の映画を今をやってるか知らなくて、本屋さんに行って、雑誌を立ち読みし、友達とあーでもないこーでもない言いながら、選んだのです。
映画のキャンペーンって面白いですね。カップルで、シュノーケルを持って（被って？）行くと、「オープンウォーター」という映画が１０００円で観られるとか。・・・少し勇気が要るかも。（苦笑） 映画館に行ったら、エントランスで映画を待ってる人の多くが女性で、特にマダム・オバサマ率の高いこと！しかも、会場も内装がきれいでしっかりした、落ち着いたたたずまいの、高級感たっぷりの場所で、場内は当然全て禁煙、お約束のポップコーンなどの食べ物の販売もなく、飲み物も紙コップとかではなく、喫茶店出てて来るようなコップとかで、普通のシネコンとは明らかに違う。ちょっと場違いな空気を感じてしまいました。（苦笑）もうすぐここでメタリカのドキュメンタリー映画をやるらしいんだけど、ここにメタル猛者たちが集まることを想像すると、どうだろ、これ？って。（笑） で、「ラベンダーの咲く庭で」。この映画は例の「ピアノマン」の事件とそっくりなシチュエーションの映画と言えば、ピンと来る人も多いかもしれません。イギリスの海辺に流れ着いたポーランド人の若い男を、そのそばに住んでた老姉妹が見つけて保護すると、彼はものすごい才能の持ち主のヴァイオリニストだったっていう。まぁ、そういう中ですったもんだあるんですけど、コミカルな側面もありつつ（特に太ったメイドさんね。）、素朴なトーンが印象的な映画です。７０年、８０年も前の話が舞台だし、いぶし銀の俳優・女優たちのイギリス映画だからなのでしょうか。 映画観て、なぜこんなにオバサマ率が高いのか、よくわかりました。この映画は明らかに僕みたいな人向けに作られてないのです。言ってしまえば、ヨン様を追いかけるようなオバサマたち向けの映画。（笑）リンク先のストーリーを読んでもらえればわかりますが、少し不思議なシチュエーションの、じんわり来るような、ちょっと切ない恋の物語なんですよね。しかも若者同士の恋とかじゃなくて。（笑）こういうのを少し気持ち悪がる若い人もいるでしょうけど、特に年齢の高い女性層には受けの良さそうな映画なのです。昨今の刺激的で展開の速い映画に比べても、ということにおいてもね。観に行ったエリザベス女王も観て涙したとか。 個人的にはシチュエーション的にも、感情的にもわかるようでわからない部分が多く、そこら辺少し説明不足かな、とも思ったのですが、映画のバランスなんかを考えると、むしろこの方がくどくなくて、すっきりしてていいのかな、と。 映画の核となる２人の女優さんは、彼女たちの年輪も感じるような、とても品のある渋い演技をしてて、観ていて引き込まれました。彼女たちの独特な雰囲気と、彼女たちが発する強いブリティッシュアクセントに耳を傾けてると、英国の誇りすら感じます。そういえば、彼女たちが英語を若者に懸命に教える姿や、ドイツ語やポーランド語も途中で頻繁に出てきて、そういう言葉のやり取りも面白かったですね。 最後に彼がヴァイオリンで演奏した、物悲しくも力強い演奏が非常に印象的で素晴らしかったのですが、あれは何ていう曲なんだろう？ |
|
スーパーに買い物しに行くお客さんのよう。
|
|
- 2005/07/15(Fri) -
|
|
＊北欧スウェーデンから出てきたグラムロックバンド、スーパーグルーピーズ。どっかでちらっと目にして、頭の悪そうなバンド名だなぁとその時思って、印象に残っていたのですが、話によると、なぜかテレビの深夜番組「ヘビメタさん」で紹介され、マーティさんが大喜びだったらしく、それが面白かったので、ここでもちょっとピックアップしてみようかと。
一番ウケたのは、最近出たという彼らのデビュー作のプロデューサーが元ヨーロッパのキー・マルセロだった、というとこ。どんな人脈関係なんだ？っていう。 この音楽だったら、超キャッチーでポップなグラムロックを好むファンの心をぐっと掴むでしょう。メロディの節々からは北欧特有の匂いが放たれています。 ＊僕もカナダ・ウェットで大暴れしてしまった（笑）カナダのベース＆ドラムのみの火の玉ロックンロールバンド、デス・フロム・アヴァブ１９７９のライブがファブチャンネルで観ることができます。（04- 07-2005のとこ） 何も考えず、爆音で聴くように。 曲がどれも同じ、とかそういうことは言ってはいけません。 こうやって観ると、演奏が上手いってわけでもないんだよね。（おいおい）  ＊ＨＭＶでクリアランスＣＤゲット。英国の次世代マニックスことキネシスのファースト。２９９円。ここに来てまでも、１円を値下げる意味は何のなのか考えた。知らない間に、最近２枚目が出てた。（輸入盤のみ）・・・解散の方向？ジェリーフィッシュの枝分かれバンド（ユニット？）、ユマジェッツのファーストが９９円で大量に売られてることに涙。マクドナルドのハンバーガー並みの価値？ 一緒に行った友達に１２８０円のブッチ・ウォーカーの「Letters」を押売り。家帰って、改めて聴いてみたら、やっぱ素敵なソロアルバム。こんな良いアルバムはなかなか見つからない。押売り正解。 大きな棚で、スペシャルプライス！とかって、９９０円から１５００円台くらいまでのような本来ＣＤアルバム価格感覚より値下げされた輸入盤をずらずら並べ、わんさか売ってるのを観てると、大型スーパーの野菜コーナーで、左手で頬を押さえながら野菜を選んでる主婦のような気分になってくる。 ＴＦＣとともに、クリエーションレーベルに所属し、グラスゴーポップを歩み続けたＢＭＸバンディッツのベスト盤が出てた。こういうのは手っ取り早く聴けて、良いんじゃないかと。やっぱグラスゴー最強。 ＊サマソニにバックチェリー。今のディープ・パープルは、辞めたリッチーじゃないけど、イアン・ギランの声がもう出ないのが完璧な痛手。妙な浮世離れした不思議な服を着てるけど、リッチーの言ってることは結構図星が多い。親指一本でギターを弾ける曲があるかどうかは知らないけど。（笑） |
|
マンチェスターのひんやりアート。
|
|
- 2005/07/12(Tue) -
|
|
Some Cities - Doves （スタジオライブ）
イギリス・マンチェスター出身の３人組ロックバンドの３作目。このバンドの歴史は、フィクションなんじゃないの？っていうくらい映画的（？）で、またロック的。「ロック演じるプロジェクトＸ」と言えば、彼らのことだと言っても多分差し支えないくらい。（笑） そもそもこの人たちはロックバンドをやるどころか、「サブサブ」という名のアシッドハウスの流れを汲むダンス系ユニットでした。畑違いで、現在のようなロックミュージックではなかった。かといって、それでずっと下積み暮らしをしていたかといえばそうではなくて、このサブサブは９３年にシングル曲が大ヒットしていて、ある程度の成功を収めていた方々。普通なら、そのノリを維持していくのが真っ当のような気がするんだけど。 ところが、その後の彼らはそうした音楽をやってることに徐々に違和感を感じ、ニュー・オーダーやマイ・ブラッドリー・バレンタイン等の人たちに刺激を受けながら、自分たちの音楽路線を違う方向にシフトチェンジし、試行錯誤の日々を送っていくことになる。 ９７年、彼らが所有していたスタジオが全焼。持っている機材、録音されていたものなどを全て失ってしまったバンドは、大きな失望を背負い、バンド活動の道を絶たれてしまう羽目になってしまう。しかも、この日はバンドのメンバーである双子の兄弟の誕生日であったというおまけ付。 それでも、このバンドの活動を諦め切れなかった彼らは、全く白紙になってしまった状況を逆に利用し、気を入れなおして、バンド名を「サブサブ」から「ダヴズ」という名に変え、ダンス系ユニットではなく、ロックバンドとして活動開始。 それから３年の月日をかけて作られたデビュー作「Lost Souls」は、出身のマンチェスター特有の雰囲気を持たせながら、前身バンドからも受け継いできたスタジオ操作技術によって、見事、他のバンドでは見られない、独特な個性を放った美しい音世界と音装飾を作り出すことに成功し、英国メディアからは喝采を浴びて、バンドは音楽賞などにもノミネートされるような存在なっていった。 その２年後に出された２作目「The Last Broadcast」はついに全英アルバムチャート２週連続でナンバー１を飾ることになり、大きな商業的な成功を収めるに至る。これから紹介する３作目「Some Cities」も英国ナンバー１を獲得し、その地位を揺るぎないものにしようとしている。 僕が彼らに出会った時は、まだデビュー作が出てるだけの状態の時で、なぜそれをピックアップする気になったかはよく覚えてないんだけど、手に入れて聴いてみて、とにかくえらく感動したのはよく覚えています。今までに得たことのない感触だったというか。全体的に暗いからそんなにみんなにオススメって感じのものではなかったんだけど、薄暗くひんやりとした世界がたまらなく綺麗で心地良くて、くっきり浮かび上がったセンスの良い世界観と、全体のメロディもとてもしっかりしてるから感情移入もしやすく、しかもロックばっか聴いてる僕にはあまりお目にかかれない楽曲の組み立てと装飾がほんとに面白くて、これはほんとに良いアルバムに出会っちゃったなって思って。 よく売れていた２作目も期待して聴いてみたんだけど、これは逆に全然入っていけなかった。２作目も彼らの世界観をわりとそのままを突き進んでいったって感じだったんだけど、なんか変に垢抜けちゃったな、と。キラキラしてて、全体的に明るめ。ダヴズなりのＵＫでのポップミュージックを目指したのがアリアリ。キラキラポップって個人的に食いつきそうなものなんだけど、どうも聴いてると、ファーストの衝撃から頭が離れなくて、常にそれの意識と比較の繰り返しで、なかなか集中できず、こんなの違う！本来のダヴズじゃない！っていうような拒絶反応に支配されてしまった感じ。クオリティーは高い作品なのに、まずその呪縛から逃れなければならなかった。 んで、今回。幾分戻ってきましたよ、薄暗いひんやりアートが。僕の好みに左右されるけど、こういうトーンがやっぱ彼らには合ってると個人的には思う。やっぱ薄暗くて、ひんやりした空気を音でアートにするのがダヴズだと、今でも思ってて。前作のポップで聴きやすくコンパクトな部分もありつつ、独特のひんやりさがアルバムを覆ってくれている。残響音（エコー処理）の綺麗さや時には幽玄美を披露しながら、曲はスタイリッシュで、カジュアルで、おしゃれ。 聴いてると、ものすごくイマジネーションが広がって、あらぬことを想像させ、色んな情景画が頭の中で映し出されていく。ダヴズの音楽ってそういうとこがすごく良くて、想像力が高まるっていうか、右脳が刺激されるから、良いよね。理屈では表現できないスウィートな世界が魅力です。 好きな１枚目に比べたら、格段に聴き応えは薄れてるけど、全体的にかなりキャッチーだと思うし、捨て曲は１曲もなく、全曲飲み込みやすくて、それでいてじっくり浸りたい気にさせるし、不思議な世界にも没頭できる。アルバムの流れも良く、美しくまとめ上げられている。さすが。ダヴズの代表作となるべき作品。 |
|
ラーメン食べて、フェス観て。
|
|
- 2005/07/09(Sat) -
|
|
＊野球やソフトボールがオリンピックから除外されてしまったのは残念ですね。国を挙げて、スポーツを楽しむ場で、野球が出てこないのは寂しいものです。サッカーなんかはあれだけ盛り上がるのにね。野球もそうあって欲しいんだけどなぁ。欧米間の野球に対しての意識の差でしょうか。やっぱメジャーが出てこないっていうことが大きいのかな。彼らはオリンピックよりも、ワールドカップのようなことをやりたいようだけどね。キューバの強さとか観たいんだけどなー。ああいうアマチュアチームがオリンピックへの道を閉ざされちゃうなんて、心中察するに余りあるし。日本の女子ソフトボールチームもしかり。
空手みたいな格闘技は競技に入ってもいいと思うんだけど？ ＊生まれて初めてラーメン博物館なるものに行きましたよ。ラーメン博物館がある新横浜なんて、新幹線にでも乗るつもりでもなきゃ、絶対に降りることのない場所だから、そこに行く機会も必然的になかったんですよね。 ラーメンは好きですよ。食べ歩いちゃうほどではないけど、さすが国民食というか、結構しょっちゅう食べてますね、なんだかんだ言っても。僕の場合は、よく出来たラーメン屋さんのラーメンも、インスタントヌードルでも、喜んで美味しく頂いてしまうので、あんまりこだわりはありません。でも、好きです。（笑） うちから歩いていけるとこに、最近、大勝軒が出来て、１回だけ食べに行ったけど、出来て１ヶ月くらいして、部分的に火事になってしまって、事実上閉店。（苦笑）そういえば、近くのレンタル屋さんもせっかく出来てすごいやる気出してたのに、半年くらいして、これまた出火、挙句の果てに閉店・・・何か呪われてんのか？ ラーメン博物館はご存知の方は知っての通り、内装がものすごい昔の、１９６０年代とかの、昭和の作りになってて、若い人にはある意味新鮮な、ご年配層にはとても懐かしい雰囲気になってます。最近はこういうのを懐かしがる人が多いみたいで、こういうアミューズメントも各地に少なからず出来てたりしますよね。ここでは、駄菓子屋さんなどは当然、昔懐かしいレコードをかけてくれる喫茶店なんかもあったりして、また露天商の人も館内を見回ってる警官の人もものすごい昭和のコスチュームしてて、その徹底ぶりに、やるなぁ、って感じで。そういう人が、駄菓子屋さんの前で、お菓子を買ってもらって喜んで出てきた小さな女の子に、普通に何気なく話かける場面にも遭遇。最近ではあまり見かけなくなった光景ですよね。最近だったら、いきなり知らない人が話しかけられたら、誘拐かも、とか、切りつけなれちゃうかも、とか、嫌な危機感とおっかなさがありますけど、ここでは良い意味でのん気な時間が流れていました。    ラーメンは札幌味噌が好きなんで、「けやき」さんのお世話に。食券スタイルで注文。どこのラーメン屋さんも、他のラーメン屋さんにも食べ歩いていけるように、ミニラーメンが用意されてるんですけど、僕はもう１つに絞ってちゃんと食べようと思って、しっかりしたものを１つ。ラーメンはすごく立派なラーメンでした。細く切ったネギがもっさり乗ってるような。いつもは自分が作ったような地味なラーメンを食べることが多いから、ああいうのって、お子様ランチを与えられた子供のようになんだかワクワクしてしまいますね。ラーメン屋さんのラーメンならではの醍醐味っていうか。しっかり美味しくいただき、「ごちそうさま」と言って、出てきました。 ＊なぜそんな降りもしないようなとこに行ったかというと、横浜アリーナでやってた「Nano-Mugen Fes.」 に行ってきたからなんですよね。横アリは何年ぶりだろ？記憶がいまいち出てこない・・・１９年ぶりに来たAC/DC以来！？ 広い横アリに向かい合った２ステージ。普段はこんな大きな箱でライブを見るのはほんとに稀だから、ステージまですごく遠くて、背も高く感じてしまって。アジカンすごいね、こんなに人を呼べちゃうんだもん。彼らのライブではすごい勢いで、人を躍らせてたし。感動的だった。 サマソニへのリハビリのつもりで観に行ったけど、半日で８つのステージは結構大変でした。（苦笑）一番盛り上がってたのは、やっぱアジカンとエルレガーデンだったかな。もうすごかった、人気者で。キャーキャー言われてた。モテモテ。アウェイとなるイギリスからの４つの外タレバンドも、ロンドンのテロ直後で、やってくるのも気持ち的に大変だったと思うけど、ステージでは温かく迎えられてて、奮闘してました。どのバンドにもかわいい女性プレーヤーがいて、思わず目移り（笑）。洋邦関係のなく良い雰囲気に包まれてて、とても楽しめた贅沢なフェスティバルでした。アジカンの音楽ファン魂を見ました。来年もあるらしいです。 ＊ワイルドハーツがオリジナルラインナップでイギリスのフェスに出演するそう。（だ、ダニーも？）地元新聞によれば、６５００人が収容できるというそのフェスが行われるスカーボロ城では、城の８７０年の歴史の中でも最大のイベントだとか。（そう聞くと、すごい気がする。）他には再結成するテラヴィジョンも出演が確定、他にはセラピー？やバックヤード・ベイビーズの出演が噂されてると報じられてます。その手のファンには、垂涎もののフェスですね。 嬉しいニュースではあるけど、彼らがどういう気でいるのかは相変わらずよくわからない。また悪循環にならないこと祈るだけだけど。 |
|
器用なだけでは片付けられない。
|
|
- 2005/07/07(Thu) -
|
 ＊２枚組のB面＆レアトラック集「Out Of State Plates」をリリースしたファウンテンズ・オブ・ウェイン（日本語版）。シングルB面曲でもこの名曲揃い。こういうバンドっていくつか挙げられますが、これこそミュージシャンとして最強の証。笑ってしまったけど、多くの人が知るブリトニー・スピアーズの「Baby one more time」も自分色に染め上げてしまえる器用さも持ってる。新録音の新曲では、「Maureen」「The girl I can't forget」の２曲が収められていますが、両方とも凄まじい名曲で、特に「The girl I can’t forget」はあまりに良くて、思わず涙。なんて良い曲なんだろう。何度もリピートだわ。 こういう曲をオリジナルアルバムの為に取っておくことなく、この企画の作品のために当たり前のようにさっさと切っていってしまえる彼らって、すごいっていうか、すごすぎて怖さすら感じる。音楽的手段としては決して目新しいものでもないけど、あんまりくよくよ悩んだ様子も伺わせることもなく、すっきりさっぱり、取りあえず良質の聴き惚れてしまう様な楽曲だけを届けてくれる。この爽快っぷりっていうか、痛快っぷりがまた良い。 企画物ですら、駄曲知らず、枯れること知らず。 早く次の作品が聴きたくなってしまう。 きっとまた素敵な作品になるはず。 ＊サマーソニック出演が決まっているミュー。そのミューの２年半ぶりに出る２枚目の新作が８月３１日に日本盤が出るそうです。まだタイトルは未定ですが、全１３曲で、日本盤には２曲のボーナストラックがつくそう。オフィシャルサイトでは、アルバムのリーダートラックとなると思われる「Apocalypso」のPVが一部観られるようになってます。（「Enter」を押すと、下方の「27 June 2005」のとこにリンクがしてあります。またitunes等で音源を購入、ダウンロード可能。） ＊イケてるなぁ、この写真。ケンカはいけませんね。（笑） 皆さん、元気そうで。 ひょうきんさも売りのイギリスの伝統的なハードロックバンド、サンダー。 |
|
白井ちゃん。
|
|
- 2005/07/06(Wed) -
|
|
＊世間で猛威を振るっているミュージカル・バトン。５つ目の質問、誰にバトンを渡すかということで、僕はこの方にバトンを渡してみました。すぺーしゃるなゲストです。
ロナルド・テイラーさんです。 ロンに、メールで諸事情を説明し、この不躾な質問に丁寧に答えていただきました。その答えも僕のブログに載せることの許可もいただきまして。いやー、なんて良い人だ。こんなこと頼めるジェントルマンはまさに彼。「これが助けになることを願ってるよ。」とまで添えていただきました。 彼はブログも持ってないし、パソコン自体も持ってないので、この５つの質問を答えきることができないのですが、嫌な顔１つせず、２つだけ丁寧に答えてくれました。 ◎一番最初に買ったアルバムと最近買ったアルバム。（ちょっとアレンジ。） 「私が購入した初めてのアルバムは二ール・ヤングの「Harvest」。一番最近買ったアルバムはシールの「シール��」で、「Love’s Devine」と「Get It Together」は私のフェイバリットソングだよ。」  さすがカナダ人。初めて買うアルバムも当然カナダ人ミュージシャン。カナダ・トロント生まれの彼は６６年にロスへ渡り、バッファロー・スプリングフィールド、クロスビー、スティル＆ナッシュへの参加を経て、７２年に出したこの「Harvest」で大ヒットするわけです。フォーク・カントリーのフレイバーの利いた７０年代アメリカンロックの名盤として知られています。その後もヒット作を生み出し、今年で６０歳ですが、いまだ現役。後のミュージシャンたちにも多くのリスペクトが向けられている人です。僕のベストバンド、TFCしかり。 シールはダンス＆ソウルで、僕が聴くものと全く畑が違うので、彼に会ってから知ったのですが、持ってましたね、これ。彼はブラジル人とナイジェリア人との間に生まれた方で、９１年にデビューし、シングルヒットのおかげで、デビューアルバムは世界で３００万枚を売り上げ、いきなり大爆発。９４年に出た２枚目のアルバムに収録されていた「Kiss From A Rose」が映画のバッドマン・フォーエバー」で使用され、全米ナンバー１に輝き、グラミー賞では年間最優秀曲等、３冠に輝いたグラミーウィナーだそうで。向こうにいる間に一度公演に来ていて、ずいぶん大きな会場でやっていたので、人気があるんだな、と思いました。◎よく聴いている、または思い出の５曲。  「私は１９４０年代にとても流行ったビバップと言われていたようなジャズがとても好きで、マイルス・デーヴィスやチャーリー・パーカー、ディジー・ギレスピーといったような人が大好きなんだ。」「マイルスが作った「So what」「Freddie freeloader」「All blues」「Blues in green」「Flamenco Sketches」のような曲。これらの曲はマイルス・デーヴィスのクラシックアルバム「Kind Of Blue」に全曲入ってるよ。」 そうなんですよね。ロンは実はジャズがすごく好きで、基本的にアーティスティックに綺麗な音世界を繰り広げてる人にとても興味を持ちます。・・・あ、クリスタル・ケイが好きなのはここでは秘密ですが。（笑）でも、あんまりジャンルとかこだわってる様子もなくて、ロックも聴くんですよ。ピンクフロイドやコステロのアルバムとか持ってましたし。 マイルス・デーヴィスはジャズを聴かない人でも多くの人が知っている超有名なトランペッターですが、ロンが挙げたアルバムも、モード（旋法）というやり方で、それまでのジャズの歴史を変えてしまったと言われる傑作中の傑作（５９年の作品）なんだそうで、もしジャズに興味があるなら、この作品はジャズの入門編的作品としてもオススメのようです。 僕もちょっと借りてきて、聴いてみたんですが（向こうにはCDレンタルというものは存在しないんですよね。日本独特のものです。説明しても全く理解されません。/苦笑）、兎にも角にも音とメロディがまず綺麗。全然派手さはないのですが、自由な空間の中で音が泳いでいく感じで、心地良く時間が流れていきます。これなら、高級感たっぷりに、すやすや寝れそうです（笑）。演奏者同士でのジャズ独特の生々しい息遣いとあの即興感覚は結構新鮮だったり。こうして耳を傾けてみると、やっぱなんか妙な気分ですね。（笑） 良いお勉強になりましたね、皆さん。 ＊sakusaku増田ジゴロウ亡き後、スター・ウォーズちっくな前フリとともに、元老院議会で決定したらしい新マペットが登場。 その名は白井ヴィンセント。（通称白井ちゃん） 着物を着て、でかいツバの帽子をかぶったネコです。 生き物系か。操るのはもちろん黒幕。ところが、声はエフェクトを通さず、そのまま。これが一番衝撃かも。番組のノリはそのままで、全く違和感なく、面白すぎなんだけど、声がね。もしや、とは思ってたけど、前の黒幕出現で一部緩衝材になったと見ての、何とかなるかちっくな・・・？ それはそれでいいんだけど、個人的に声の聞こえ方に違和感があって、ジゴロウはプラグインみたいにダイレクトに声が聞こえてたのに、ヴィンセントのは一部音響録音っぽくて、そこの違いに慣れるのに時間がかかるかな、と。そこにいってしまうのは僕らしいといえば、僕らしいけど。 周りの決定でやってる現場も試行錯誤だろうけど、「２週間は取りあえず我慢して見てくれ」ってことと、「もうムリだよ！アナタたちも腹くくりなさいよ！」ってことなので、暖かかく見守るという形で。 地味に嬉しいのが、いちのせさんとケンタロウが復活するみたいなので、ちょっと期待。 |
|
忘れてた。
|
|
- 2005/07/03(Sun) -
|
|
＊それまで何にもなかったのに、今年に入ってから急に昔の学生時代の人たちが集まるお酒の場に突然呼ばれることが多くて、なんと言っても昔のことだからいつも何とも言えない不思議な気持ちになることを余儀なくされてるんだけど、昨日もそういうのがあって、今度呼ばれたのがまたもっと遡って小学校時代の同窓生の集まりで。１ヶ月前にいきなり電話かけてきて。３年生の時に配られた学年の電話帳だけを頼りにかけてきたんだって・・・よくそんなものを持ってたというか。
中学・高校の時は学校がすごく大きかったので、同学年でもクラスがいくつもあって、同窓生の集まりになっても、同じクラスじゃない人だとほとんど馴染みがない人も多かったりして（誰なのかも知らなかったり、）、それでまた妙に緊張しちゃうんだけど、小学校の時は同じ学年でたった２クラスしかなかったので、もう同じ学年全員知ってて（４年生の時にはクラスのメンバー替えもしたし、）、ていうか、あの頃はみんな友達だったような環境だったから、ある意味気が知れててそこは気が楽なんだけど、今からだと時間があまりに遠いから、そこがまたなんとも怖い。（苦笑）風貌の変化とかは気にしないし、今さらまた変わりようないし（笑）、別に気にならないけど、突然今会って何を話そう・・・って。間違いなく照れるでしょ？ねぇ？（苦笑） どうしよって思いつつ、パーティーの会場内に入ったら・・・あのね、人って、子供の頃と比べて、大人になっても顔とかってそんなに思ってるほど変わらないんだなって。話し方とかしぐさとか。遠い昔の、頭の中にあるイメージそのままだった。 最初入った時は変に緊張したけど、ちょっと話し始めたら、そのレスポンスの良さはやっぱ６年も毎日顔をつき合わせて遊んでたことはあって。あの頃のクラスや学年にあったヴァイブは今になっても集まってみたらそのままで。そこで思い出す馬鹿な思い出は数限りなし。のん気な時代だった。 そばにある森に秘密基地を作ったとか、古墳のそばにタイムカプセルを勝手に埋めたとか、池に落ちて、ずぶぬれで校舎に帰ってきたとか。昔貸してたらしいハサミをいまだにその人のお母さんが大事に使ってるとかって驚き。 いったん入ってしまえば、気兼ねが全くなくて、こんなに楽しいものだとは思ってなかった。子供の頃ってこんな楽しいことをやってたのかって気づかされちゃう。それも大人になっちゃうと忘れちゃうんだよね。今になって、何でこの人たちと離れてたんだろ、って。今の普通の飲み相手として考えても（笑）、最高の相手になっちゃうはずなのに、すっかり忘れちゃってる。おかげで朝まで飲んじゃってたけど。こういう同窓会ならありかも。いや、本来こういうものなのかな。 なぜかごくたまにあるんだけど、昨日もなんでかいきなりがっつり抱きつかれてしまいました（苦笑）。おまけに「好きだー！」とかって言ってたし（笑）。そんな酔ってなかったと思うんだけど、いきなり告白だし（苦笑）。男ばっかに抱きつかれてもねぇ・・・。いや、異性である女性にも不意にがばっと抱きつかれたこともあったっけ。２、３回くらい？そういう雰囲気なら、そっか、って感じだけど、何でもない状況なのに、勇気あるなぁって。ああいうのってなんだろ・・・役得みたいなものかな？単純に抱き心地が良いのかな？寂しいとか？純粋な気持ちは嬉しいけど、やっぱその瞬間はちょっと固まります。「・・・え？何！？何！？」って。 同窓会で、年を聞くのはやめましょう。（笑）  ＊最近のやつじゃなくて、昔のアルバムで聴いてみたかったアルバムがいくつかあって、これはそのうちの１枚なんだけど、ラブの３枚目のアルバム「Forever Changes」。ロス出身のバンドで、バンドの中心になったボーカル兼ギタリストのアーサー・リーという黒人さん。当時このバンドは、ロスでの活動に固執し、ほぼノンプロモーションで、あくまでローカル領域でのカルト的なバンドだったため、そんなに知名度は高くないバンドなんだけど、後世に出てきたバンドたちにリスペクトをされ、その影響を受けたことを公言してきたために、後に伝説のバンド扱いになってきているという、短絡的に比較していいのかわからないけど、その最たる例であるヴェルベット・アンダーグラウンドのような感じ・・・なのかな。６０年代後半のカリフォルニアと言えば、ベトナム戦争を背景にした、若者を中心に「ラブ＆ピース」を掲げた、俗に言う「フラワームーブメント」の真っ只中にあって、このアルバムが出た６７年に黒人ギタリストのジミ・ヘンドリックスが衝撃的なギターサウンドとテクニックで世間を驚かせ、ジャニス・ジョプリンのような個性的な女性ボーカリストも出てきたり、カリフォルニアでカリスマの声を上げたジム・モリソン擁するドアーズもこの年にデビュー、延々とジャム演奏していたグレイトフル・デッドの周りに多くのヒッピーたちが集まっていた、そんな時代だった。 このサイケデリックな空気に包まれたフラワームーブメントの「ラブ＆ピース」の本質は、ドラッグによる自己陶酔と孤独との戦いであって、上記のミュージシャンたちやヒッピーたちは恐らくその自問自答に日々だったに違いない。我らがブライアン・ウィルソンしかり。ライナーを読んでみると、このラブというバンドもその流れの中いたバンドだったようで、バンドとしてなかなかうまく長続きせず、断続的な活動を繰り返しながら、バンド自体は形骸化してしまうありがちな悪循環に入ってしまったらしい。 今さらながら、このアルバムを聴いてみると、当時を窺えるような混沌とした空気を感じさせつつも、そのクリエイティブティに溢れたポップミュージックとアコースティックギターを中心とした全面に渡る音楽の美しさに正直驚いた。ホーンセクションやストリングスも随所に使い込み、色んなジャンルを飲み込んでて、聴く前はこんなに練ったものではなくて、もっと初期のバーズとかみたいにシンプルでポップなフォークロックをやっているものだと思っていたから、思いもよらなかった。ビートルズやビーチ・ボーイズに迫るくらいの勢いで、執拗なまでの音楽に対する執念のようなものも感じさせる。後世のバンドたちがリスペクトするのもわかる気がした。こんなバンドがいたんだなぁ。 |
|
１０年歩んだ後の到達点。
|
|
- 2005/07/01(Fri) -
|
|
Warnings / Promises - Idlewild
アイドルワイルドは、今はアメリカに住んでるらしい、スコットランド・エディンバラ出身の５人組。元々４人組だったのですが、この作品からベーシスト交代に、ギターがもう一人増えて、５人に。 UKでは１枚目や２枚目の大きな盛り上がりからすると失速感があるのかもしれないけど（実際に商業的に強くアピールしたみたいだけど、失敗したみたい。）、日本では、前作３枚目の「The Remote Part」は、元々そんなにとても多くはなかったけど、さらにファンを広げたイメージがあって、ファンの間でも、その作品を支持する人は多い。確かに純度の高い良質メロディと食いつきの良さのある作品で、僕も好きな作品でした。 でも、今回の作品はじっくり据えて聴くような作品で、決して前作ほど食い付きの良い作品ではなくて、性急な楽曲は全くなく、ディストーションの利いたギターロックソングはあるものの、曲によってはフォーキーな色も強い、幾分レイドバックした感覚があるアルバムです。メロディは馴染みが良く、ハーモニーなんかも利いてて、とても心地良いのですが、地味で曖昧な感覚も残ってるので、これをどう判断つけられるかで、このアルバムを手に取れるかどうかの判断が変わってくるかもしれないですね。 個人的にはこの作品の内容を高く評価したい。なぜなら素直に、ほんとこのバンドは良いバンドに成長したなぁ、と思うから。立派に音楽を聴かせるようなバンドになりました。中堅バンドになった彼らは、モノ作りのアーティストとして、立派な貫禄のようなものを身に付けてたんですよね。 最初の頃は、エモ色のある切羽詰った感じの音楽を床に転がってかきむしるようにやっていた彼らが、こんなに肩の力の抜けた、雰囲気のある美しい音楽にまで到達するとは誰も予想つかなかったでしょう。その後、年齢が上がるにしたがって、今のようなノリにシフトチェンジして行ったのですが、前作からまたさらにレベルを上げたよ、このバンドはほんとに。 ぶっちゃけ、一発で、これがシングルだ！という派手さを持った曲はこのアルバムの中には全くないけど、彼らのポップミュージックとしての風味がきちっと感じられる、感じ入ってしまうような雰囲気のある良質の楽曲ばかり。むしろ聴き手のこっちが大事に聴いていきたくなるような、とても丁寧な作りの作品です。 考えてみれば、こういうアルバムを通して平等に愛せるようなアルバムってなかなか巡り合えないですよね。 ＊ジゴロウの死に、サクサカー怒り爆発。sakusakuの増田ジゴロウとご意見番が今週いっぱいで降板するそうです。どうも込み入った著作権の問題が絡んでるようです。黒幕が画面に登場してきたのも、そのせいなのか、と妙に納得。 遅かれ早かれ、こういう日は来るものだとは思ってたけど、まさかねぇ、ＭＣのカエラちゃんは変わることはあっても、まさかジゴロウとご意見番がこんなに早くいなくなることは予想してなくて、しかも、突然の発表だったもので、まぁ驚いた、というかなんというか。それでもあの“化学繊維”が番組に出てきてから、あかぎあいちゃん時代も含めて、４年も経ってるんだけどね。またジゴロウのことだから、ヴァージョン違いとかいうだけの話なんじゃないの？っていうささやかな期待もあるんだけど、今度ばかりは少し様子が違う様。来週からどうなるのかわからないけど、やっぱ新キャラなのかな。カエラちゃん１人っていうのは想像できないし。やっぱ次もまた“化学繊維”仕様が良いな。で、また裏で黒幕がやればなおさら良い。あの人形でなければいいわけだから、そうなる可能性は高いかも？ |
|
| メイン |
|